Delen:
Wat is een allegorisch portret? Oorsprong en belangrijkste kenmerken
een allegorisch portret is een beeld dat een specifieke persoon of situatie tracht te verheerlijken of te representeren, met als doel de kenmerken te beschrijven en te benadrukken die de meeste voorkeur hebben.
Bijvoorbeeld, tijdens de Renaissance in Europa allegorische portretten in schilderijen of sculpturen zochten lof koningen, edelen en rijke kooplieden, echte of fictieve toeschrijven kwaliteiten om respect of gezag te inspireren.
Momenteel wordt dit type plastic of fotografische techniek nog steeds gebruikt om presidenten, helden of machtscijfers te vertegenwoordigen.
begin
De oorsprong van het allegorische portret kon worden geplaatst in de eerste tekeningen gemaakt door de mens om situaties van het leven weer te geven, zoals de omgeving waarin hij leefde, de natuur, jagen, vissen, onder andere aspecten.
Allegories in dit soort schilderij gezien in de grotten van Altamira in Spanje, in de Maya-plastic en zelfs de Egyptische hiërogliefen, die een symbolische en allegorische had.
Tijdens de Renaissance in de Middeleeuwen had deze techniek zijn grootste expressie die moet worden gebruikt door de grote meesters van de schilderkunst: Leonardo Da Vinci, Sandro Boticelli, Jacques Daret, Piero di Cosimo, Charles Dauphin, Charles Nicoales Maes of Beaubrun.
Enkele van de meest representatieve werken van allegorische portret van deze kunstenaars zijn: Louise de Savoie als Sibylla Agrippa (1430), het Portret van Catherina Sforza Santa Caterina (1475) en Portret van Simonetta Vespucci als Cleopatra (1480).
Ook in de portretten van Maria Cristina van Frankrijk als Minerva (1640), de jonge Louis XIV als Jupiter (1645), het Portret van Molliere Julio Cesar (1658), het portret van een kind als Cupido (1660) of beeldhouwwerk van Napoleon als Mars vredestichter.
features
De eerste portretten van Europese adel in de Middeleeuwen begonnen als allegorieën. Kunstenaars maakten vroeger portretten van hun veeleisende klanten naar hun smaak en extravagantie.
De gezichten van cliënten werden vaak op de lichamen van heiligen of goden geplaatst. Het waren de zogenaamde donorportretten, waarin de fantasieën van de cliënten werden nagebootst.
Schilders geportretteerd edelen of rijke gewaden en fantastische rollen. Ze kregen attributen van godinnen, nimfen of muzen Griekse, en kon verschijnen in de landelijke en pastorale scènes, zodat klanten kunnen doen alsof ze eenvoudige herders en tuinders zijn.
Vrouwen konden bijvoorbeeld hun lichaam, benen of borsten laten zien alsof ze iemand anders waren, vermomd als karakters als Cleopatra, Minerva, Flora of Venus. Dit soort allegorische portretten werd vroeger gemaakt voor geliefden.
De koningen verschenen als goden, met engelen om hen heen; je zag vrouwen bevelvoerende troepen, courtisanes of religieuzen.
Sommige van deze foto's zonder de respectievelijke vermomming zouden op dat moment een echt schandaal zijn geweest.
Op dit moment zijn allegorische portretten nog steeds belichaamd in schilderijen, sculpturen en foto's, vooral voor machtige klanten zoals presidenten of koningen..
Het is heel gebruikelijk om afbeeldingen van deze mensen met eigenschappen van een held of godheid te zien, om op hen te lijken met de kenmerken, prestige of eigenschappen die ze hadden.
Het is ook gebruikelijk om revolutionaire figuren een vlag te zien tillen als een symbool van vrijheid.
referenties
- Allegorische portretten. Opgehaald op 27 november 2017 via jeannedepompadour.blogspot.com
- allegorische portretkunst. Geraadpleegd door brittanica.com
- Typen portretten. Geraadpleegd door tipos.co
- Sener Wayne: De oorsprong van het schrijven (1992). Uitgevers van de 21e eeuw. Opgehaald uit books.google.co.ve
- Italiaanse Renaissance - Kunst in Spanje. Geraadpleegd door arteespana.com
- Allegorisch portret Geraadpleegd door buenostareas.com