Prehispanic theateroorsprongen, karakteristieken, werken en auteurs

de pre-Spaans theater, als een culturele uitdrukking, werd het geconformeerd door activiteiten van vertegenwoordiging van verhalen, dansen, farce en komedies die vóór de aankomst van de veroveraars aan Amerika werden ontwikkeld. Allemaal werden ze op vaste data uitgevoerd als onderdeel van een hele voorouderlijke cultuur die mondeling van generatie op generatie werd doorgegeven.  

Via het pre-Spaanse theater drukte de Amerikaanse aborigine hun riten en overtuigingen uit. Deze artistieke manifestatie had meer kracht onder de Indianen die het hele gebied van de altiplano van het huidige Mexico bezetten. Uit dit gebied kwamen de meest complete en bewaarde records van dit soort culturele activiteiten.

Vanwege het sterke religieuze karakter kreeg het prehispanic theater onmiddellijk de aanval van de Spaanse expeditie. Het wereldbeeld dat deze activiteit propageerde, de goden waaraan het zichzelf had toegewijd en de kenmerken van zijn personages, in tegenspraak met de Europese cultuur van de veroveraar.

Als een manier om overheersing te verzekeren, werden al deze symbolen en rituelen gevochten totdat ze praktisch uitgestorven waren.

De missionarissen in hun plaats legden komieken op met religieuze inhoud die probeerden christelijke waarden te vestigen onder de Indianen.

In het geval van het oude Mexicaanse pre-hispanic theater was de transcendentie mogelijk dankzij het werk van de gebroeders Andrés de Olmos en Bernardino de Sahagún.

Deze waren gewijd aan het samenstellen van het mondelinge geheugen van de Indianen en het in Latijns schrift te transcriberen. In het proces ging veel van de originaliteit verloren vanwege het ongemak voor de Europese cultuur.

index

• 1 Origins
• 2 kenmerken
  • 2.1 Oraliteit
  • 2.2 Deelname van priesters en de mensen
  • 2.3 Religieuze onderwerpen
• 3 Werken en auteurs
  • 3.1 De Rabinal Achí of dans van de tun
  • 3.2 El Bailete del Güegüense of Macho Ratón
• 4 Referenties

begin

Net als de grote culturen van de oudheid, had het prehispanic theater zijn oorsprong in zijn feesten en religieuze herdenkingen. Tijdens hun riten en processies marcheerden de priesters heilige liederen, met attributen die representatief waren voor hun goden en maakten hun goddelijke gedichten het volk.

In de loop van de tijd werden deze ceremoniën herinnerd met symbolische afbeeldingen op vaste data. Daarnaast geven enkele archeologische overblijfselen van de Nahuatl-cultuur rekenschap van enkele hymnes en dansen die in verschillende omstandigheden werden uitgevoerd.  

Zo waren er hymnes en dansen om overwinningen te vieren, om pelgrimstochten te maken en om onderweg te stoppen tijdens een immigratie.

Ze hadden allemaal het doel om hun goden te bedanken. Deze demonstraties werden formeel - met scripts en zelfs met speciale kleding - naarmate de cultuur zich vestigde.

Toen de Spanjaarden arriveerden, was er al een groep ceremonies waar ze optraden, zongen en dansten. Deze ceremonies werden vele dagen lang gerepeteerd. Op de dag van de presentatie werden kostuums en maskers gedragen die de theatrale aard van de ceremonie aanduidden.

De Nahuatl-cultuur had een soort heilige cyclus die eeuwigdurend theater wordt genoemd. Deze heilige cyclus gebeurde onafgebroken gedurende de 18 maanden van elk 20 dagen. Daar werden voorstellingen gedaan van ceremonies aan de goden waar de priesters en de mensen aan deelnamen.

features

oraliteit

Vanaf zijn oorsprong had het prehispanic theater een zuiver orale conditie en met als doel het bewaren van de historische herinnering. Bij elke uitzending werden wijzigingen aangebracht die de ontwikkeling van het genre mogelijk maakten.

In de Nahuatl-wereld bijvoorbeeld, was de tlamatini (degene die iets weet) verantwoordelijk voor het bewaken van de itoloca (wat er over iemand of zoiets wordt gezegd) en leert hij de jongeren de liederen die aan de goden zijn gewijd, vriendschap, oorlog, liefde en dood. De manier van lesgeven was het mondelinge en niet-alfabetische schrijfsysteem.

Op dezelfde manier bestond er in alle pre-Hispanic culturen mensen die de historische herinnering aan hun volk moesten bewaren en deze aan de volgende generatie moesten overbrengen. Bij de komst van de conquistadores noemden de Spaanse missionarissen en advocaten zichzelf kroniekschrijvers.

Vervolgens begonnen ze deze Amerindiaanse herinnering te compileren en te transcriberen. In het proces werd veel van wat werd overgedragen geëlimineerd of aangepast om religieuze of politieke redenen.

Dat was het einde van de oraliteit in de opname en overdracht van de pre-Spaanse cultuur. Alle werken die werden bewaard ondergingen een alfabetiseringsproces.

Deelname van priesters en de mensen

In het pre-Hispanic theater waren de acteurs meestal de mensen die betrokken waren bij de acties die ze wilden vertegenwoordigen. Er waren twee soorten acteurs, de priesters en de mensen in het algemeen.

Ze vermomden zich, zongen hymnes en communiceerden met hun goden binnen een mythische symboliek die hun cultuur omringde.

Sommige acteurs van de stad moesten hun eigen geschiedenis interpreteren die de figuur van een van hun goden vertegenwoordigt. Deze unieke voorstelling culmineerde met hun offer als een eerbetoon aan de god die ze werden aangeboden.

Heel vaak werden meisjes of jonge vertegenwoordigers van een godin of god in het bijzonder geselecteerd voor de rol.  

Religieuze thema's

De thema's van het pre-hispanic theater waren altijd gerelateerd aan religieuze feesten en herdenkingen. In de prehispanic Nahuatl-cultuur waren de festiviteiten bijvoorbeeld gerelateerd aan hun zaai- en oogstcycli en werden theatrale acts opgevoerd om de zegen van de goden te bedanken.

Regelmatig werden voorafgaand aan deze ensceneringen ritueel vasten en boetedoeningen uitgevoerd. Aan het werk werden mannen gekleed als felle beesten opgenomen als adelaars, slangen en diverse soorten vogels.

Het einde van de werken was de opoffering die van vogels of mensen kon zijn. Bij gelegenheid vertegenwoordigden de menselijke slachtoffers hun onthechting van de wereld en hun aangename opoffering.

Soms waren de thema's komisch. Dus, tijdens de aanbidding van Quetzalcoatl (Mexicaanse pre-Spaanse godheid), kwamen de acteurs tevoorschijn die doof waren, geteisterd door verkoudheid, invaliden, blind en zonder armen..

Allen in hun vertegenwoordiging smeekten hun goden om hun genezing. Deze handicaps waren aanleiding voor het lachen voor het publiek.

Werken en auteurs

De Rabinal Achí of Dance of the Tun

De studenten van het prehispanic theater beschouwen het als een Maya-werk uit de 13e eeuw en vertegenwoordigen het rituele offer van een krijgsgevangene..

Voor de inheemse culturen was de territoriale ruimte heilig en werd de invasie door vreemden met de dood bestraft, volgens het bevel van de goden.

Zo was een ritueel offer een van die gelegenheden waarvoor een hele geplande theatrale ceremonie plaatsvond. Het libretto bevatte een soort acties en rechtvaardigingen die op gespannen voet stonden met de moraal en het denken van Europeanen. Onder hen kan ritueel kannibalisme voorkomen.

Nu werd de versie van deze activiteit gecensureerd en afgekapt door de persoon die verantwoordelijk was voor het overschrijven van de mondelinge verhalen. Aanvankelijk was dit proces van de transcriptie verantwoordelijk voor Brasseur de Bourbourg (geschreven Frans, 1814-1874).

Deze versie was rechtstreeks voorbereid op de consumptie van Europese lezers. Als gevolg hiervan zijn er veel ontbrekende elementen van wat deze cultuur was. Het is echter een van de weinige monsters die kunnen worden bewaard.

De Bailete del Güegüense of Macho Ratón

El Macho Mouse is een Nahuatl-werk uit de zestiende eeuw ongeveer. Daarin dansen en nemen alle deelnemers deel aan gepersonifieerde dieren.

In de prehispanic cultuur, heeft men het geloof van een aandoening genaamd nahualisme (menselijk vermogen om spiritueel en lichamelijk te veranderen in een dierlijke vorm), wat een sjamanistische praktijk is.

Evenzo namen acteurs die blind, kreupel, doof en verminkt waren deel aan dit werk, dat in de loop van de dans grapjes maakte over bepaalde personages. Een van de favoriete grappen was die van de seksuele ambiguïteit waarop de koloniale autoriteiten waren gericht.  

referenties

1. Portilla León, M. (s / f). Prehispanic theater van Nahuatl. Gemaakt van cdigital.uv.mx.
2. Taylor, D. (2004, 3 oktober). Scènes van cognitie: prestaties en verovering. Ontleend aan hemisphericinstitute.org.
3. Henríquez, P. (2009). Oraliteit en schrijven in het pre-Spaanse inheemse theater. Gemaakt van scielo.conicyt.cl.
4. Karl Schuessler, M. (2014). Foundational Arts: muurschildering en zendingstheater in Nieuw-Spanje. Tucson: University of Arizona Press.
5. García Canclini, N. (2010). Transforming Modernity: Popular Culture in Mexico. Austin: University of Texas Press.