Delen:
Renaissance Theatre Origin, kenmerken en werken
de renaissance theater verwijst naar het Europese drama van ongeveer de vijftiende eeuw tot het begin van de zeventiende. In deze periode vormden de herontdekking en imitatie van klassieke werken de basis van het moderne theater. In die zin was de Renaissance vooral bezig met cultuur en klassieke idealen.
Renaissance drama uit Italië, Frankrijk, Spanje en Engeland tot uiting een belang en een emulatie van de Griekse en Romeinse klassiekers. Een van de twee richtingen door de Renaissance theater in Europa was gebaseerd op de recreatie van het verleden, een beweging genaamd neoclassicisme: nog steeds de oude regels, zoals uitgelegd door de moderne.
De andere richting van het theater was meer gecentreerd in de woorden en de scènes van de Elizabethanen en de Spanjaarden. Het theater van Engeland was het meest productief in de werken van Shakespeare, Jonson, Marlow en anderen.
Van haar kant, het Spaanse theater leek op de Elizabethaanse theater in zijn presentatie, maar was meer op het gebied van religie en middeleeuwse overeenkomsten op grond van de sterke religieuze invloed van de kerk en de overheid te veranderen.
index
- 1 Oorsprong
- 1.1 Renaissance-tragedie
- 1.2 Komedie
- 2 kenmerken
- 3 toneelschrijvers
- 3.1 Tragedie
- 3.2 Komedie
- 4 Representatieve werken
- 5 Referenties
bron
Theater van de Renaissance begon in Italië met academici die in eerste instantie geprobeerd om de originele Griekse en Romeinse werken recreëren, en vervolgens aan te passen aan de hedendaagse kleding en spraak.
De nieuwe interesse in klassiek drama begon met de herontdekking van Euripides, Seneca, Plautus en Terence. De poëtica van Aristoteles kwam aan het licht in de vijftiende eeuw; dit definieerde de klassieke genres van tragedie en komedie.
Zo ging het beroep van acteur van het hebben van een slechte reputatie om een nieuwe waardigheid te veronderstellen, en vormden de eerste professionele bedrijven.
Het ontwerp van de Renaissance-fase is ook terug te voeren op klassieke modellen, met name op Vitruvius (1e eeuw voor Christus). Zijn ideeën beïnvloedden de bouw van de eerste permanente theaterhuizen in Italië en Frankrijk.
Aan de andere kant pasten de theaters van Groot-Brittannië en Spanje de kenmerken aan van de patio's van herbergen waar eerder voorstellingen werden uitgevoerd.
Grieks-Romeinse ideeën beïnvloedden de architectuur van het Italiaanse theater. Klassieke apparaten zoals de periaktoi, een roterende prismatische constructie voor snelle verandering van omgeving werden opgenomen.
Nieuwe functies werden ook geïntroduceerd, zoals de boog van het proscenium. Dit bestaat uit een raamwerk dat het podium scheidt van het auditorium. Door deze boog kun je de actie van een toneelstuk zien.
Renaissance-tragedie
Op het gebied van de tragedie was de belangrijkste invloed op de schrijvers van de Renaissance het werk van Seneca. Al in 1315 schreef Albertino Mussato (1261-1329) een Latijnse tragedie, Ecerinis.
De eerste grote tragedie van de Renaissance was de Sofonisba door Giangiorgio Trissino, geschreven in 1515.
Renaissance theater in de plechtige scènes van de tragedie vaak vermengd met interludes: liederen en dansen uit de Grieks-Romeinse satirische werken.
Deze intermezzo's werden uiteindelijk de maskerade in Engeland, de opera in Italië en het ballet in Frankrijk.
komedie
De ontdekking van de Romeinse komedie, met zijn karakteristieke karakters en ingewikkelde verhaallijnen, inspireerde toneelschrijvers uit de Renaissance om soortgelijke werken te schrijven.
De eerste belangrijke komedie geschreven in het Italiaans was kalender (1506) door Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).
In het zestiende-eeuwse Italië begonnen de auteurs van de komedie aspecten van de Romeinse komedie en tragedie te combineren met elementen uit het liturgisch drama. Ludovico Ariosto (1474-1533) Een van de belangrijkste schrijvers van de erudiete komedie was Ludovico Ariosto (1474-1533).
features
- Anders dan acteurs in middeleeuws theater, bestond het Renaissance-theater uit professionele acteurs: sommige gespecialiseerd in tragische rollen en anderen in komische rollen. Omdat ze geen lid waren van een gilde, werden ze onder het beschermheerschap van de koninklijke familie geplaatst. Op deze manier werden ze beschouwd als dienaren en mochten ze daarom handelen.
- Ze waren allemaal mannen. De jongste speelde de vrouwelijke rollen. Ze gebruikten bepaalde dramatische gebaren op een consistente manier om specifieke emoties van het publiek aan te duiden.
- Het bestond uit een intiem theater, aangezien de acteur niet meer dan twaalf meter van zijn publiek af was; en was verenigd, terwijl het de aanwezigheid van alle sociale klassen toestond.
- Aanvankelijk waren de theaters vertegenwoordigd in taveernes met tafels die als podium waren samengebracht. Later werden ze drie verdiepingen hoog gebouwd, rond een open ruimte in het midden.
- Dramatisten zouden vaak toneelstukken voor een bepaald bedrijf schrijven. Ze lazen het stuk voor aan de acteurs en gaven hun mening. Daarom waren toneelstukken vroeger joint ventures tussen schrijver en acteur.
- De interpretaties van een werk kwamen zeer vaak voor; met het verstrijken van de tijd is deze frequentie afgenomen. Na ongeveer anderhalf jaar werd het werk niet langer geïnterpreteerd.
dramaturgen
In het Renaissance-theater schitterden toneelschrijvers van zowel de tragedie als het comedygenre in Italië, Spanje, Engeland en Frankrijk.
tragedie
Italië
Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi en Torquato Tasso.
Spanje
Juan de la Cueva.
Engeland
William Shakespeare, Thomas Kyd en Christopher Marlowe.
Frankrijk
Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine en Jean Galbert de Campistron.
komedie
Italië
Nicolás Machiavelli en Ludovico Ariosto.
Spanje
Lope de Rueda en Bartolomé de Torres Naharro.
Engeland
William Shakespeare en Ben Jonson.
Frankrijk
Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin en Pierre de Larivey.
Representatieve werken
De meest representatieve werken van het Renaissance-theater zijn van de Engelse toneelschrijver William Shakespeare. Onder zijn beroemdste producties zijn:
- Ricardo III (1592-1593).
- Het temmen van de spits (rond 1594).
- Droom van een zomernacht (1596).
- De koopman van Venetië (1596-1597).
- Veel lawaai en weinig noten (1598-1599).
- Romeo en Julia (1595-1596).
- Julio Cesar (1599-1600).
- Hamlet (1600-1601).
- Othello (1603-1604).
- King Lear (1605-1606).
- Macbeth (1606).
Aan de andere kant zijn enkele van de stukken van Christopher Marlowe:
- Tamerlane de Grote (1587-1588).
- Dr. Faust (1588-1589).
- De Jood van Malta (rond 1590).
Van de toneelschrijver Ben Jonson springen de volgende werken in het oog:
- Elke man uit zijn humeur (1598).
- De vakantie van Cynthia (1600).
- De poëtaster (1601).
referenties
- Law, J. (2013). The Methuen Drama Dictionary of the Theatre. Londen: Bloomsbury.
- Dublin Institute of Technology. (s / f). Renaissance: Theater en Dr. Faustus. Gemaakt van comp.dit.ie.
- Hochman, S. (1984). Encyclopedia of World Drama. New York: McGraw-Hill.
- Westwood, M. (2012, 24 mei). Wat zijn de belangrijkste kenmerken van het Renaissance-drama? Gemaakt van enotes.com.
- Galens, D. (2002). Literaire bewegingen voor studenten. Farmington Hills: Gale.