Romantische theateroorsprong, karakteristieken, auteurs en werken

de romantisch theater het ontwikkelde zich in de eerste decennia van de negentiende eeuw in Europa en maakte deel uit van een artistieke beweging die in opstand kwam tegen neoklassieke vormen (regelmaat, objectiviteit, emotie beheerst door rede en anderen).

Deze artistieke rebellie manifesteerde zich door de bevrijding van de gevestigde conventie, de subjectiviteit, de emotie die de reden domineerde en de abrupte veranderingen in stemming en toon, zonder enige beperkingen.

Sinds de vorige eeuw hebben de Europese culturen het theater een buitengewone relevantie gegeven en zijn sociale en esthetische functies gevierd. Theaters waren laboratoria voor het creëren van nieuwe vormen en genres.

In het algemeen waardeerde het romantische theater de subjectiviteit van het genie, verhoogde sterke emoties boven rationele beperkingen en trachtte vaak universele conflicten binnen individuele figuren te belichamen..

Aanvankelijk deelden de kunstenaars van het romantische theater de utopische hoop van de revolutionairen. Echter, vooral na de val van Napoleon in 1815, werden ze pessimistisch en conservatief.

index

• 1 Oorsprong
  • 1.1 Manifest van de romantiek
  • 1.2 Triumf van romantiek over classicisme
• 2 Kenmerken van romantisch theater
  • 2.1 De natuur als inspiratie
  • 2.2 Zoeken naar antwoorden in het verleden
  • 2.3 Transcendentale esthetiek
  • 2.4 Afwijzing van klassieke vormen
  • 2.5 Wijzigingen in het scenario
  • 2.6 Welsprekende en retorische taal
• 3 Auteurs en werken
  • 3.1 Victor Hugo (1802-1885)
  • 3.2 Alfred de Vigny (1797-1863)
  • 3.3 Alexandre Dumas (1802-1870)
• 4 Referenties

bron

De Romantiek als beweging begon aan het einde van de 18e eeuw in Duitsland. Dit viel samen met de culturele trends die Europa kenmerkten tussen de jaren van de Franse Revolutie en het midden van de negentiende eeuw.  

In het bijzonder daagde de beweging het geërgerde rationalisme van het tijdperk van de rede uit, met een verheerlijking van vrijheid, het individu en creativiteit.

Bovendien vond hij in de natuur de ideale toevluchtsoord om te ontsnappen aan de dagelijkse realiteit.

In Frankrijk werd het een brede protestbeweging tegen de aristocratische cultuur en tegen de neoklassieke esthetiek waarop die cultuur was gebaseerd.

Op deze manier trachtten veel schrijvers de machtsclaims van een snel stijgende handelsmiddenklasse te valideren, met een moreel zelfbeeld gesteund door de protestantse ethiek.

Tegenover wat zij beschouwden als een aristocratische heersende klasse die steeds corrupter en parasitairer werd, beschreef deze schrijvers karakters van nederige oorsprong maar sentimenteel diep en moreel gezond..

Manifest van de romantiek

In augustus 1826 begon de Franse dichter, romanschrijver en toneelschrijver Victor Hugo een nieuw drama te schrijven: Cromwell. Uiteindelijk heeft hij hem niet naar het podium gebracht; in plaats daarvan besloot hij om het werk alleen aan zijn vrienden te lezen.

Het voorwoord van Cromwell werd echter gepubliceerd op 5 december 1827. Het bevatte de definitie van Victor Hugo van de Romantiek.

De principes ervan brachten een revolutie teweeg in het Franse drama en zouden het manifest worden van het romantische theater. Maar hij wees ook op het begin van de clash tussen Franse en romantische classicisten.

In deze tekst bepleitte hij het einde van saaie tragedies en vriendelijke poëzie met het regime, de vervanging van tragedie door drama en de afschaffing van gedwongen vers.

Triomf van romantiek over classicisme

In 1830 ontplofte de ideologische strijd tussen classicisten en romantici tijdens de première van het toneelstuk Hernani door Victor Hugo. Het auditorium werd een slagveld tussen classicisten en aanhangers van romantisch theater.

Op zich was het een strijd van artistieke vrijheid van meningsuiting tegen esthetiek. Beide partijen kwamen elkaar tegen, de ene klaar om te applaudisseren, de andere om te fluiten. Maar de romantici verdronken de fluiten met krachtig applaus.

Naarmate het werk vorderde, begonnen de classicisten afval en rotte groenten te gooien. Er waren ook geschreeuw en zelfs slagen.

Toen verspreidde de tirade zich over de grenzen van het auditorium. In heel Frankrijk werden duels, gevechten en debatten gevoerd. Bovendien ontving Victor Hugo veel bedreigingen en moest hij voor zijn persoonlijke veiligheid zorgen.

Hemani bleef echter twee maanden op het podium staan. Uiteindelijk ontstond de Romantiek als overwinnaar en regeerde 50 jaar lang over de Parijse scène.

Romantisch theater werd populair in heel Europa. In landen als Rusland, Polen, Hongarije en de Scandinavische landen was de grootste inspiratie de tragedie van Shakespeare.   

Kenmerken van romantisch theater

De natuur als inspiratie

De natuur bood kunstenaars van romantisch theater een bron van natuurlijk genie evenredig aan hun samenhang met de universele stroom.

Door hun eigen diepten te onderzoeken, komen kunstenaars in contact met de fundamentele processen van de natuur. Op de een of andere manier voelden ze de organische wetten van de natuur aan.

Zo wilden romantische kunstenaars dat hun creaties het natuurlijke, ongeplande en onbewuste proces van de natuur nabootsten.

Zoek naar antwoorden in het verleden

De zoektocht naar de romantici van mythologische betekenissen in het verleden geavanceerde geschiedschrijving van het vorige tijdperk. The Age of Reason had het heden beschouwd als een stap naar een toekomstige verlichting.

Zonder de visie van een utopische toekomst echter, relateerden de romantici alle waarden aan hun specifieke moment in de geschiedenis.

Daarom zocht het romantische theater naar betekenis en antwoorden in het verleden, gezien de problemen van het heden als slechts een fase in een continu proces.

Transcendentale esthetiek

Romantisch theater overstijgt de waarden van het moment. Kunst belichaamde het ideaal en toonde de werkelijkheid als zielig in het licht van het ideaal.

In deze context kwam de esthetische ervaring om het meest bevredigende moment van het leven te vertegenwoordigen en om de emotionele ervaring van het ideaal aan te duiden.

Deze transcendentale visie kreeg een fysieke aanwezigheid in de kunst. In de aanwezigheid van de oneindige pracht voorgesteld door de kunst, kon emotie niet worden beperkt. Dus, kunst zou een emotionele reactie moeten zoeken.

Afwijzing van klassieke vormen

Het romantische theater verwierp de drie eenheden van vertelling: tijd, plaats en actie. De auteurs schreven zonder beperkingen en gebruikten verschillende scenario's.

Bovendien verdeelden ze de werken in daden en gebruikten de metrische maten die het best bij hun representaties pasten.

Veranderingen in het scenario

Het podium begint steeds belangrijker te worden en de decoratie verandert volledig van het ene werk naar het andere, waardoor het theater verandert in een andere wereld voor elk stuk. Sommige werken hadden zelfs speciale effecten.

Geholpen door nieuwe technische ontwikkelingen, concurreerden theaters met elkaar en probeerden elkaar te overtroeven met steeds gedetailleerdere podia en speciale effecten..

Weldadige en retorische taal

De taal wordt welsprekend en retorisch, en verzen en proza ​​worden voor de eerste keer gemengd. Monologen worden weer populair. Dit zijn de beste manier om de gevoelens van elk personage uit te drukken.

Auteurs en werken

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo leverde belangrijke bijdragen aan de Romantiek. Zijn literaire werken verkennen de dubbele aard van de mens van goed en kwaad. Evenzo pakken ze kwesties aan van politieke macht en sociale ongelijkheid.

Aan de andere kant, Victor Hugo droeg bij aan de literaire theorie toen hij het romantische drama definieerde in het voorwoord van zijn drama Cromwell.

Bovendien ontstak zijn drama in vers Hemani (1831) nog meer in het debat tussen classicisme en romantiek.

Alfred de Vigny (1797-1863)

In 1829 vertaalde Alfred de Vigny Othello voor de Comédie-Française. De romantici van Parijs waren verrast door de grootheid van de visie van Shakespeare.

Het werk demonstreerde de waarheden die twee jaar eerder waren geuit in de oorlogskreet van Victor Hugo, het voorwoord van zijn werk Cromwell, dat hem tot een held had gemaakt bij de jonge Franse literatoren..

Alexandre Dumas (1802-1870)

Het eerste grote succes van Dumas was zijn werk Henry III en zijn hof (1829). Dit leverde hem 's nachts roem en rijkdom op.

Vanuit een modern oogpunt zijn zijn werken ruw, onstuimig en melodramatisch; maar ze werden bewonderd in de late jaren 1820 en begin 1830.

Met zijn Bonaparte (1831), droeg hij bij aan een legende van de onlangs overleden keizer, en in Antonius (1831) bracht hij overspel en eer naar het podium.

referenties

1. Zarrilli, P. B.; McConachie, B.; Williams, G.J. en Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Theatre Histories: An Introduction. Oxon: Routledge.
2. Hardison Londré, F. (1999). The History of World Theatre: van de Engelse restauratie tot heden. New York: Continuum.
3. Hamilton, P. (Editor). (2016). Het handboek van Oxford van Europese Romantiek. Oxford: Oxford University Press.
4. Travers, M. (Editor). (2006). Europese literatuur van de romantiek tot het postmodernisme: een lezer in de esthetische praktijk. New York: Continuum.
5. Fisher, B.D. (redacteur). (2017). Giuseppe Verdi: Ernani. Boca Raton: Opera Journeys Publishing.
6. Howard Bay, et al. (2018, 24 januari). Theater. Gemaakt van britannica.com.
7. Kuritz, P. (1988). The Making of Theatre History. New Jersey: Prentice Hall.
8. Schneider, J. (2007). Het tijdperk van de romantiek. Westport: Greenwood Publishing Group.
9. Encyclopaedia Britannica (2015, 27 april). Alexandre Dumas, père. Gemaakt van britannica.com.