Johann Sebastian Bach biografie, stijl en muziekwerk

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) was een prominente Duitse muzikant en componist van het barokke tijdperk. Hij wordt beschouwd als een van de grootste componisten aller tijden. Daarnaast is hij bewonderd omdat hij een groot organist en expert is in het maken van deze instrumenten.

Bach was lid van een beroemde familie musici uit Noord-Duitsland. Hij werd erkend omdat hij de Concerten van Brandenburg, De passie volgens San Mateo, de Massa in B mineur en vele andere meesterwerken van de kerk en instrumentale muziek.

Hij bracht een aantal jaren van zijn leven door als musicus voor de protestantse kerken in de Duitse steden Arnstadt en Weimar. In Weimar wist hij zijn muzikale repertoire in het orgel uit te breiden. Vervolgens in Köthen, hij werd meer toegewijd aan kamermuziek (gecomponeerd met weinig instrumenten).

Bach verrijkte de muziekstijlen van de tijd door het beheersen van contrapunt en buitenlandse ritmes; vooral die van Italië en Frankrijk. In de composities van Bach zijn honderden cantates opgenomen waarin hij heilige thema's en onderwerpen van de kerk behandelde.

index

• 1 Biografie
  • 1.1 Eerste jaren en studies
  • 1.2 Smaken voor het orgel
  • 1.3 Verblijf in Arnstadt
  • 1.4 Verblijf in Weimar
  • 1.5 Verblijf in Köthen
  • 1.6 Verblijf in Leipzig
  • 1.7 Laatste jaren
• 2 Stijl
  • 2.1 Invloed van barokke en wereldlijke stijl
  • 2.2 Harmonie in vier paren
  • 2.3 Modulaties
  • 2.4 Ornament
  • 2.5 Contrapunt
• 3 Muzikaal werk
  • 3.1 Concerten van Brandenburg
  • 3.2 Passie van San Mateo
  • 3.3 Variaties van Goldberg
• 4 Referenties

biografie

Eerste jaren en studies

Johann Sebastian Bach werd geboren op 21 maart 1685 in Eisenach (hertogdom Saksen-Eisenach), in het Sacrum Germaanse Romeinse Rijk (wat nu de deelstaat Saksen is, Duitsland).

Hij groeide op onder de invloed van een groot muzikaal gezin. Zijn vader, Johann Ambrosius Bach, was de regisseur van de muzikanten van zijn geboorteplaats en de meeste van zijn ooms waren professionele muzikanten.

Zijn vader gaf hem de opdracht om muzikant te worden sinds Bach heel jong was, met viool en klavecimbel als een van zijn eerste instrumenten. Zijn oudere broer, Johann Christoph Bach, leerde hem het klavecimbel spelen en gaf hem de eerste lessen van hedendaagse muziek.

Hij begon zijn studie op de school tussen 1692 en 1693 en diende als een goede student, ondanks zijn herhaalde fouten. Zijn ouders stierven vóór het jaar 1695, dus zijn oudere broer was degene die zorgde voor zijn opvoeding en studies.

Zijn broer Christoph was een student van de beroemde toetsenist Johann Pachelbel en gaf keyboardlessen aan zijn broer. Tegen 1700 had hij al een bevoorrechte stem ontwikkeld die hem een ​​plaats verzekerde in het kinderkoor van de Michaelskirche-school in Lüneburg.

Smaakt naar het orgel

Zijn stem verslechterde merkbaar zonder duidelijke reden, dus besloot hij naar andere takken van muziek te leunen. Hij bleef in Lüneburg omdat deze stad een klein muzikaal centrum is. Hij begon zelfstandig muziek te studeren in de bibliotheek van zijn school, waar hij geïnteresseerd raakte in kerkelijke composities.

Tijdens zijn tijd van onafhankelijke muziekstudies luisterde hij naar de Duitse organist en componist Georg Böhm, dit is een van zijn eerste invloeden voor zijn latere orgelstudies. Tegen 1702 was hij al een redelijk bekwame organist geworden.

In 1703 werd hij lid van het orkest van Johann Ernst (hertog van Weimar), hoewel niet bekend is hoe hij daar terecht is gekomen. Zijn verblijf in het orkest was echter voorlopig; Bach had belangstelling getoond voor een van de orgels die werd gebouwd in de Nieuwe Kerk in Arnstadt, Duitsland.

Verblijf in Arnstadt

Toen de bouw van het orgel klaar was, hielp hij het te bewijzen en in augustus 1703 werd hij benoemd tot officiële organist van de plaats op 18-jarige leeftijd. Hij kreeg een genereus salaris voor zijn activiteiten in de kerk. Vanaf dat moment wijdde Bach zich eraan om het orgel op een professionele manier te bespelen.

In Arnstadt kreeg hij de gelegenheid om kennis te maken met de compositie van de Duitse Dietrich Buxtehude. Dietrich was een van de belangrijkste exponenten van de school voor orgelmuziek in Noord-Duitsland.

Tijdens de eerste jaren in Arnstadt had Bach een onberispelijke muziekcultuur ontwikkeld, vooral in de koren ten dienste van de orthodox-lutherse kerk. Bach was echter ontevreden over de zangers van het koor en kwam zelfs een van hen niet respecteren. Desondanks werd hij niet ontslagen vanwege zijn grote vaardigheid als muzikant.

In 1708 had hij al alles geleerd wat zijn muzikale voorouders hem konden leren. Hij had zelfstandig gestudeerd en had een aangeboren aanleg voor de Franse orgel- en instrumentale muziek. Kort daarna trouwde hij met zijn neef Maria Barbara Bach in de gemeente Dornheim.

Verblijf in Weimar

Zijn interesse in het vinden van een betere baan bracht hem ertoe om de beslissing te nemen om naar Weimar te verhuizen, een kleine stad met een hoge culturele inhoud in Duitsland. Bach werd lid van het orkest en concentreerde zich op het orgel.

In 1713 nam hij deel aan een van de eerste vieringen van de rechtbank, waaronder zijn eerste uitvoering als componist in een cantate (een compositie voor een of meer stemmen).. De cantate van de jacht Het was zijn eerste cantate; werd ontwikkeld ter herdenking van de verjaardag van Hertog Cristian de Saxony-Weissenfels.

Het jaar daarop werd Bach concertmeester met de plicht elke maand een cantate samen te stellen. De hertog had het salaris van de muzikant op een nogal opvallende manier verhoogd. In feite had Bach de mogelijkheid om in een andere stad in Duitsland te werken, maar hij verwierp het.

Ondanks dat ze tussen 1708 en 1714 verschillende cantates hebben gecomponeerd, zijn veel van de namen ervan niet bekend. Wat bekend is, is dat hij nieuwe stijlen en vormen van hedendaagse compositie introduceerde in Italiaanse opera's, met combinaties van componisten zoals Antonio Vivaldi.

Onder de werken gecomponeerd in Weimar, is de compositie getiteld Klein orgelboek, een verzameling van 46 orgelkoraal preludes.

Blijf binnen Köthen

Leopold, de prins van Anhalt-Köthen, huurde Bach in 1717 in om te werken als muziekregisseur. De prins waardeerde de talenten van Bach: hij bood hem een ​​goed salaris en de vrijheid om te componeren en te handelen zoals de muzikant het beste vond..

De prins was een calvinist; bijgevolg waren de meeste composities van Bach in deze periode seculier. Deze omvatten: orchestrale suites, suites voor cello, sonates en scores voor solo-viool en de Brandenburg Concerten.

Daarnaast schreef hij enkele persoonlijke cantates voor de verjaardag van de prins en andere stukken die de president hem had opgedragen. In 1720, toen Bach nog buiten de stad voor prins Leopold werkte, stierf de vrouw van de componist plotseling.

Het jaar daarop ontmoette hij Anna Magdalena Wilcke, een jonge sopraan die 16 jaar jonger was dan Bach. De jonge vrouw trad op in de rechtbank van Köthen en zij huwden datzelfde jaar. Bijna onmiddellijk werden hun eerste kinderen geboren.

Bach leefde een van zijn gelukkigste dagen gezien zijn goede werkrelatie met de prins; In 1721 engageerde Leopoldo zich echter en verslechterden de voorwaarden van zijn relatie aanzienlijk. De nieuwe prinses eiste veel aandacht van de prins, dus hij moest zijn hobby's verwaarlozen.

Verblijf in Leipzig

Bach dacht erover om van stad naar Leipzig te verhuizen en de functie als directeur van kerkelijke muziek aan te vragen. Hiervoor moest hij verschillende tests uitvoeren om de positie te bereiken die hij in de Duitse stad zocht. Hij verzocht het prinsdom Köthen om een ​​dergelijke stad te verlaten en naar Leipzig te verhuizen.

In Leipzig begon een nieuwe cyclus van cantates; hij schreef in het eerste jaar 52 van de zogenaamde koorcantates. In die tijd werd de Duitse componist geprezen om zijn fenomenale muzikale ritme. Toch werkte Bach nooit geïnspireerd, omdat hij wekelijks een groot aantal stukjes moest componeren om zijn werk af te maken.

Daarnaast was hij koordirigent in de hymnes en voerde hij zijn eigen kerkelijke muziek. Zijn barokstijl werd als traditioneel gezien, wat goed was voor de muziekkenners van die tijd.

Bach relateerde zijn muziek aan symboliek; zijn neiging was om verder te gaan dan de geluidselementen. De Duitse muzikant, geclassificeerd als een religieus, beschouwde zijn stukken als een vorm van aanbidding van God.

Hiervoor nam hij de symbolische elementen om de muziek op een poëtische manier uit te drukken, om de maximaal mogelijke perfectie te bereiken. Het voorbeeld van deze dimensie staat in de compositie getiteld Heb medelijden, Here, met mij, geschreven in 1729.

Laatste jaren

Van 1740 tot 1748 veranderde Bachs stijl geleidelijk, waarbij oude elementen werden gecombineerd met modernere. In 1747 bezocht Bach het hof van koning Frederik II van Pruisen in Potsdam. Tijdens die ontmoeting speelde de koning een lied voor Bach en vroeg hem om te improviseren. Bach gehoorzaamde en nam een ​​van de modieuze instrumenten van het moment, de fortepiano.

Fortepiano is een combinatie van twee instrumenten: één snaar en één klavier, waardoor het voor Bach relatief eenvoudig was om uit te blinken. Van daaruit maakte hij verschillende composities voor koning Frederik II van Pruisen. Deze muziek was getiteld als Het muzikale aanbod.

Deze verzameling van Bach voor de koning was gebaseerd op een uniek muzikaal thema, speciaal gewijd aan de Pruisische koning. Daarnaast maakte hij andere composities zoals cantates, koorpreludes en canonieke variaties (muzikale composities met improvisaties) voor de Society of Mizler, in Leipzig.

Tijdens de laatste jaren van zijn leven, bezette een grote compositie het grootste deel van zijn tijd. Rond het jaar 1742 begon hij het werk getiteld te schrijven De kunst van het vliegen, stuk dat niet voor zijn dood kon eindigen.

In 1749 bereikte de gezondheid van Bach een kritiek punt. Er is weinig bekend over zijn ziekte en de oorzaak daarvan, behalve dat hij tweemaal is geopereerd voor oogchirurgie. Bach stierf op 28 juli 1750, na complicaties in zijn medische behandeling.

stijl

Invloed van barokke en wereldlijke stijl

Bachs composities passen in de barokke stijl van die tijd. De Duitse componist componeerde talloze concerten en suites (een soort muziek samengesteld uit instrumentale bewegingen met een dansdoel).

In het tijdperk van de barokmuziek werd verwacht dat componisten en musici in het algemeen improvisatie zouden gebruiken. Bovendien neigden de componisten ertoe hun composities uit te werken zodat ze voor de dans werden gebruikt.

De barokke stijl van Bach werd gekenmerkt door overdadig ornament en versiering in zijn composities. Bach erfde zijn barokke stijl van zijn composities, waaronder hij domineerde de cantates, de sonates en de concerten voor solisten.

Religieuze muziek stond gedurende vele jaren centraal in de productie van Bach. De heilige werken die hij creëerde, werden niet alleen gezien als een deel van zijn vak als een muzikant, maar als een ware toewijding aan God. In veel van zijn werken zie je duidelijk de invloed van het calvinisme in zijn denken.

Harmonie in vier paren

Harmonie in vier paren is een compositie geschreven voor vier stemmen of vier muziekinstrumenten. Terwijl deze harmonie vóór zijn tijd werd gecreëerd, paste Bach het op veel van zijn composities aan. Het was voornamelijk vertegenwoordigd in de koren van Bach en als begeleiding bij andere instrumenten.

De harmonie in vier paren was typerend voor het barokke tijdperk. In het geval van Bach componeerde hij de bekende lutherse hymnen; dit werden afwisselend vierstemmige koren genoemd, waarbij een stem of instrument prominent wordt genoemd, zoals de altviool. Bachs cantates de koraal maakten ook deel uit van de harmoniebeweging van de vier paren.

modulaties

De modulaties, bekend als de veranderingen in de loop van een muziekstuk, corresponderen met een andere karakteristiek van Bachs stijl die voor die tijd ongebruikelijk was. Over het algemeen beperkten barokinstrumenten de mogelijkheden van modulatie, maar Bach perfectioneerde deze techniek.

De componist heeft de modulatie in veel van zijn stukken ervaren. Het voegde bijvoorbeeld verschillende tonen toe, waardoor het lied verward werd met een bepaald instrument. Muziekinstrumenten waren in de barok onder hen beperkt. Dat wil zeggen, ze waren gekoppeld aan een parameter en een bepaald niveau van afstemming.

Echter, Bach creëerde "vreemde tonen" in veel van zijn instrumenten. Andere muzikanten van die tijd waagden zich ook om met de instrumenten te experimenteren; desondanks was het Bach die het verst met modulatie kwam. In het geval van het toetsenbord stond de Duitser toe dat alle toetsen werden gebruikt om een ​​nieuwe melodie te produceren.

ornament

De versiering in de muziek is gebaseerd op de versieringen (notities toegevoegd om de composities te versieren). In die tijd was het ornament in de composities meer naar de smaak van de tolk dan van de componist. In het geval van Bach was de versiering geen optie voor de uitvoerder, maar een noodzaak voor de goede sonar van composities.

Hun versieringen waren vroeger behoorlijk uitgebreid. Bijvoorbeeld in het geval van de compositie getiteld aria, Het bevat een rijke en gevarieerde versiering in bijna het hele stuk. In feite maakte Bach zelf verschillende annotaties om zijn oudste zoon te leren over versieringen in composities.

contrapunt

Een ander van de belangrijkste kenmerken van de stijl van Bach is het uitgebreide gebruik van contrapunt. Het contrapunt is de relatie tussen twee of meer stemmen die harmonisch verbonden zijn, maar die onafhankelijk zijn van het ritme en de contour.

De lekken (een procedure waarin muzikale ideeën over elkaar heen liggen) zijn de meest kenmerkende van de barokke stijl en typisch voor contrapunt. Bach stond bekend als een van de kunstenaars die meer variatie hadden in de composities van deze stijl. Bovendien was het een typische kunst van barokmuziek.

Veel composities van Bach waren strikt contrapuntisch; die die niet werden gekenmerkt door verschillende melodische lijnen vol met improvisaties, of volg de regel van de harmonie van de vier delen.

De composities van Bach bestonden uit een mix van onafhankelijke melodieën die in hun vakbond een bijna perfecte constructie creëerden, in een enkele melodie. Het kenmerk van deze mengeling van melodieën onderscheidde hem van vele componisten uit zijn tijd.

Muzikaal werk

Brandenburg Concerten

de Brandenburg Concerten Ze bestonden uit een verzameling van zes instrumentale werken geschreven door de Duitse componist Johann Sebastian Bach in 1721. De compositie bestond uit een verscheidenheid aan solisten en een klein orkest.

Het werk was opgedragen aan Christian Ludwig, de markies van Brandenburg (jongere broer van koning Frederik I van Pruisen). Het wordt momenteel beschouwd als een van de beste orkestcomposities van de tijd en barokmuziek in het algemeen.

In elk van de concerten creëerde Bach sololollen voor verschillende instrumenten; inclusief de deelname van nieuwe instrumenten in elk van hen.

Passie van San Mateo

de Passie van San Mateo Het is een groot oratorium, begrepen als een compositie speciaal gericht op orkesten, koren en solisten, geschreven door Bach in 1727. Dit stuk is samengesteld uit een dubbel koor en dubbel orkest. Vanwege dit wordt het herkend als een geweldige muzikale compositie.

Het is een werk dat de hoofdstukken 26 en 27 van het Evangelie volgens Matteüs (uit de Martin Luther Bijbel) relateert aan afgewisselde koralen en aria's. Het wordt beschouwd als een van de meesterwerken en klassiekers van heilige muziek. Dit soort muziek was relevant in de westerse wereld, en interpreteerde liturgische teksten die God opriepen.

Goldberg-variaties

de Goldberg-variaties ze zijn geschreven voor clave (klavierinstrument) van Johann Sebastian Bach. Het werk bestaat uit een aria, een stuk opgedragen aan een enkele stem, vergezeld van een set van 30 variaties. De techniek van variaties werd door de Duitser gebruikt om ritmes, harmonieën en contrapunten in zijn stukken te herhalen.

Het werk werd voor het eerst gepubliceerd in 1742 en wordt beschouwd als een van de duidelijkste voorbeelden om de techniek van variatie te verklaren. Het is vernoemd naar de Duitse klavecinist Johann Gottlieb Goldberg, die de eerste uitvoerder van deze techniek was.

referenties

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall en Walter Emery, (n.d.). Gemaakt van britannica.com
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia in het Engels, (n.d.). Genomen van wikipedia.org
3. Bach, cantate BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Genomen van blogs.periodistadigital.com
4. Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), Website British Library, (n.d.). Genomen uit bl.uk
5. Biografie van Johann Sebastian Bach, Portal Biographies and Lives, (n.d.). Genomen van biografiasyvidas.com