Sergei Rachmaninov biografie, stijl en werken

Sergei Rachmaninov (1873-1943) was een erkend en geprezen musicus, componist en pianist van Russische nationaliteit, die complexe muziekstukken uitwerkte en zich onderscheidde door zijn werk als dirigent. Hij wordt momenteel beschouwd als een van de belangrijkste componisten van de 20e eeuw en een van de meest invloedrijke pianisten in de muziekgeschiedenis.

Rachmaninoff ging verder met de lijn van de late romantiek, die gebruikelijk was binnen de beweging van Russische componisten. Zijn muzikale composities worden gekenmerkt door een grote lyriek en worden aanzienlijk beïnvloed en gevoed door de geluiden van Russische populaire muziek.

Een ander kenmerk van zijn composities is de introductie van grote blokken akkoorden, waardoor het moeilijk is om zijn stukken te interpreteren. Er wordt gezegd dat dit gebeurde vanwege de grote omvang van zijn handen, waardoor hij akkoorden kon gebruiken die gewoonlijk niet door andere componisten uit zijn tijd werden geselecteerd.

Rachmaninov wordt herinnerd voor het maken van de beroemde compositie van Concert voor piano en orkest nº 2, wiens ongekende succes ertoe leidde dat hij een plaats kreeg binnen de Europese muziekbeweging. Dit stuk had een sterke emotionele waarde voor de auteur, omdat de uitwerking van dit concert het sluiten van een zeer donkere cyclus in zijn leven betekende.

Andere van zijn meesterwerken zijn: Tweede symfonie, Concert voor piano en orkest nummer 3 en 4, De klokken, Het eiland van de doden en andere talrijke stukken gecomponeerd om te worden uitgevoerd op piano, zoals zijn preludes en sommige suites om in twee handen te worden gespeeld.

Volgens de kenners zit het werk van Rachmaninov vol met symbolen die op een afbeelding reageren of erbij horen; Met andere woorden, dit zijn afbeeldingen - symbolen die worden gemanifesteerd door motieven. Eén van de symbolische redenen die de auteur het meest gebruikte, is bijvoorbeeld het middeleeuwse thema.

Deze symboliek in de composities van Sergei was heel gebruikelijk in de late negentiende en vroege twintigste eeuw; deze decennia hangen nauw samen met de voorschriften van de late romantiek.

index

• 1 Biografie
  • 1.1 Eerste jaren
  • 1.2 Formele introductie tot de muziekwereld
  • 1.3 Leren met Nikolai Zverev
  • 1.4 Begin van zijn carrière als pianist en componist
  • 1.5 Sterke depressie en verbetering van de stemming
  • 1.6 Emigratie
  • 1.7 Persoonlijk leven en dood
• 2 Stijl
  • 2.1 Invloed van andere grote componisten
• 3 werkt
  • 3.1 Pianoconcert nr. 2
  • 3.2 Vooruitgang in C-scherp mineur
• 4 Referenties

biografie

Eerste jaren

Sergey Rachmaninov werd geboren op 1 april 1873 in Semiónov, een stad gelegen in de Oblast Nizjni Novgorod.

Hij was het vierde kind van een gezin van zes broers. Zijn vader was Vasili Rajmáninov, die bij de geboorte van zijn kinderen ernstige financiële problemen had.

Dit belette echter niet dat de vroege jaren van de componist opgewekt en productief waren, omdat hij van jongs af aan werd gedreven om zich te oriënteren in de muzikale discipline..

Deze Russische componist maakte deel uit van een uitgebreide en opmerkelijke muzikale traditie binnen zijn familie: zijn overgrootvader was een veelgeprezen violist, terwijl zijn overgrootmoeder een goede zanger was. Van zijn kant voelde zijn vader een sterke passie voor muziek en zijn moeder leerde hem de eerste pianolessen.

Na een zekere periode van stabiliteit had Sergei's vader opnieuw financiële problemen, dus moest het gezin hun huis in Oneg verlaten om betere inkomensmogelijkheden te zoeken. Om deze reden verhuisden de Rachmaninovs naar een vrij klein appartement in de iconische stad St. Petersburg.

Tijdens deze periode stierf een van de zussen van Sergei door difterie, een besmettelijke ziekte die de Russische stad brutaal aanviel. De moeder van Rachmaninoff nam de tragische gebeurtenis zeer slecht door haar man de schuld te geven van de dood van haar dochter. Hierdoor besloot Vasili al snel om zijn gezin te verlaten.

Formele introductie tot de muziekwereld

Op 7-jarige leeftijd zette Rachmaninov zijn pianoles voort met professor Anna Dmitrieva Ornatzkaia, die onder de indruk was van de capaciteiten van de jongeman.

Om deze reden adviseerde hij zijn moeder om hem in te schrijven op het St. Petersburg Conservatorium. Sergei studeerde ook piano bij zijn neef Aleksander Il'yich, die lessen kreeg van de pianist Franz Liszt.

Op dezelfde manier verwierf Rachmaninov kennis van drie andere Russische componisten van groot belang in die tijd: Anton Arensky (1861-1906), die hem verschillende trics of harmony leerde; Alexander Sergueyevich Taneyev (1850-1918); en Petr Ilych Tsjaikovsky (1840-1893), die hem contrapunt doceerde en zijn grote muzikale mentor was.

Vanwege de vaderlijke achterlating was er in het huis van Rachmaninoff veel wanorde, reden waarom de jonge componist misbruik maakte om te ontsnappen aan de lessen en te dwalen door de stad Sint-Petersburg. Als gevolg van zijn gedrag werd Sergei geschorst van het conservatorium en bedreigd met uitzetting..

Leren met Nikolai Zverev

Geconfronteerd met deze situatie besloot haar moeder om haar neef Alexander Siloti de zorg van Serguei toe te vertrouwen.

In die tijd was Siloti een ervaren pianist die bekend was in het Russische land. Hij besloot Rachmaninov naar de stad Moskou te sturen, waar hij les kreeg van Nikolai Zverev, een rigoureuze leraar die bekend stond om zijn strengheid en om zijn studenten te inspireren tot respect.

Deze opmerkelijke leraar was geïnteresseerd omdat zijn studenten kennis hadden op verschillende artistieke gebieden, dus nam hij ze mee naar verschillende concerten en theater. Op dezelfde manier organiseerde Zverev sociale bijeenkomsten in zijn huis, bijgewoond door grote musici en schrijvers van die tijd. Deze inleiding tot de artistieke wereld koesterde de creativiteit en verbeeldingskracht van Sergei.

De stageperiode bij Zverev kwam ten einde toen Rachmaninoff opperde dat hij een deel van zijn tijd zou gebruiken om compositie uit te oefenen.

Een strenge man zoals zijn leraar begreep de genegenheid van deze jongeman niet, omdat hij van mening was dat het zich aan het componeren wijdde om zijn talent te verspillen. Dit bracht hen ertoe om ruzie te maken en Rachmaninoff moest weer verhuizen met zijn tante en neef.

Begin van zijn carrière als pianist en componist

Na zijn leertijd bij deze leraar wijdde Rachmaninoff zich aan het componeren van verschillende stukken, aangemoedigd door de vrijheid die hij nu bezat en door gezinsondersteuning. In 1981 studeerde hij af met de beste cijfers; gedurende deze tijd schreef hij de zijne Eerste concert voor piano en orkest.

In 1892 bracht hij zijn werk uit getiteld Trio voor piano, viool en cello, beïnvloed door zijn kennis met de grote Tsjaikovski.

Op de leeftijd van 19 jaar, zijn eerste opera getiteld Aleko. In die tijd had Rachmaninoff de gouden medaille gewonnen aan het conservatorium en werd hij beschouwd als een jonge muzikale belofte.

Toen Sergey Rachmaninov zijn stuk met de titel in première bracht Prelude in C-scherp mineur, zijn roem werd nog krachtiger binnen de Russische artistieke en muzikale beweging. Dit werk werd erg populair binnen piano-omgevingen.

Rachmaninov componeerde een symfonisch gedicht getiteld The Rock zodat Tsjaikovski het regisseerde. Deze leraar hield erg van die compositie; desondanks lukte het hem niet om het te regisseren omdat hij stierf. Ter ere van zijn dood in 1893, heeft Sergei zijn werk aan hem opgedragen Trio élégiaque, dat vereiste de deelname van de piano, de viool en de cello.

Sterke depressie en mentale verbetering

In januari 1895 begon Sergey Rachmaninoff met het componeren van zijn Eerste symfonie, werk dat hij datzelfde jaar presenteerde. Echter, de regisseur van zijn stuk, Alexander Konstantinovich Glazunov, was tijdens de executie dronken, dus uiteindelijk was de première van Sergei een ramp.

Vanwege deze klinkende mislukking, zakte Rachmaninoff weg in een ernstige depressie die duurde tot het jaar 1900, toen hij besloot om te gaan met een beroemde psychotherapeut uit die tijd, van wie bekend was dat hij hypnose gebruikte: Dr. Nikolai Dahl.

De behandeling van deze wetenschapper was een succes, wat Sergey tot een krachtig herstel leidde en hem inspireerde voor zijn betere samenstelling.

Het herstel van Rajmáninov gaf net als fruit haar meer geduldige werk en misschien wel de meest geprezen titel Pianoconcert nr. 2 in C mineur Op. 18. Deze opmerkelijke compositie was opgedragen aan Dr. Dahl, die de leiding had over het spelen van de altviool tijdens de uitvoering van het concert.

In de volgende jaren componeerde Rachmaninov andere prachtige stukken als Symfonie nr. 2 in E mineur Op. 27, in 1906; het symfonisch gedicht van de Island of the Dead Op 31, in het jaar 1910, geïnspireerd door de romantische schildering van Arnold Böcklin; en zijn beroemde werk The Bells in 1913, gebaseerd op een gedicht van schrijver Edgar Alllan Poe.

emigratie

Vanwege de situatie waarmee Rusland geconfronteerd werd, waarbij 500 mensen in 1905 werden geëxecuteerd, moest Rajmáninov vluchten uit zijn geboorteland, terwijl hij in 1917 met zijn gezin naar de Verenigde Staten vertrok..

Ondanks deze moeilijkheid bleef Sergei werken van uitstekende kwaliteit samenstellen Variaties op een thema door Arcangelo Corelli (1934), Rhapsody op een thema van Paganini op. 43 (1934) en de Symfonie nr. 3 in de minor (1936).

Persoonlijk leven en dood

In het jaar 1902, na zijn psychisch herstel en na de presentatie van de concert nr. 2, Rachmaninov kondigde aan dat hij met zijn neef Natalia Aleksándrovna Satina zou trouwen.

Hun huwelijk moest worden gevierd in een militaire kapel, omdat de Russisch-orthodoxe kerk huwelijken tussen familieleden verbood.

Sergey Rachmaninov stierf op 28 maart 1943 in de stad Beverly Hills toen hij 69 jaar oud was, leed aan een kanker die niet op tijd kon worden gediagnosticeerd.

stijl

Een van de kenmerkende eigenschappen van Sergei Rachmaninoff is de sterke invloed van populaire muziek; in feite heeft de componist zelf vastgesteld dat zijn muziek een product van zijn temperament was, daarom was het Russische muziek.

Hij beweerde echter dat hij nooit bewust heeft besloten Russische muziek te schrijven, en ook niet van een ander type; hij liet zich alleen meeslepen door zijn smaak en compositorisch karakter.

Evenzo blijft de muziek van Rachmaninoff verbonden met het subjectivisme eigen aan de noties van de romantische beweging.

Dit is duidelijk te zien aan de manier waarop de componist wordt beïnvloed door een boek, gedicht of schilderij om zijn muzikale composities uit te voeren.

Invloed van andere grote componisten

Een ander van de elementen die aanwezig zijn in de composities van Rachmaninoff zit in de herinneringen van de nationalistische kleuren, zonder zich te scheiden van de late romantiek van de 20e eeuw.

Op dezelfde manier kun je een aantal compositorische aspecten waarnemen die geleerd zijn van zijn grote meesters zoals Franz Liszt en Tsjaikovski.

De invloed van Franz Liszt in de muziek van Sergei Rachmaninoff kan bijvoorbeeld worden waargenomen in het feit dat Sergei de school van snelheid opnam, en op zijn beurt een voorkeur voor virtuoze stijl aannam.

De ontwikkeling van zijn pianoconcerten heeft ook een lichte en emotionele nuance, typerend voor deze Hongaarse componist en andere muzikanten zoals Rubinstein.

werken

Zoals te zien heeft de componist en pianist Sergei Rachmaninov een breed repertoire aan muzikale werken, die tegenwoordig nog steeds worden beoefend door de meest geleerde tolken. Twee van zijn meest geëxecuteerde stukken zijn zijn beroemde Pianoconcert nr. 2 en zijn Prelude in C-scherp mineur.

Pianoconcert nr. 2

Dit concert is een uitgebreid stuk voor piano en orkest en bestaat uit drie delen: de eerste is een moderato, de tweede is a adagio sostenuto en de derde is a Allegro scherzando.

Wat betreft de moderato, Deze beweging begint met enkele akkoorden op de piano, die het geluid van de klokken simuleren om spanning en verwachting bij de luisteraar te genereren. Tijdens dit deel speelt het orkest een melodie van Russisch karakter, terwijl op de piano een begeleiding van repetitieve arpeggio's wordt uitgevoerd.

In de adagio sostenuto een reeks langzame akkoorden wordt gebruikt in C mineur, waarbij de piano een eenvoudige arpeggio is. Het centrale thema wordt ingeleid door de fluit, die de toegang tot de andere solisten geeft.

In de allegro scherzando het thema van het eerste deel wordt hernomen en een krachtige orkestratie in crescendo dat leidt tot het einde van het werk.

Prelude in C-scherp mineur

Dit is een van de bekendste werken van deze componist. Het ging in première in het jaar 1892 en werd zelf uitgevoerd door de maker tijdens het festival van de elektrische tentoonstelling in Moskou.

Deze prelude bestaat uit 62 maten, geschreven in ternaire vorm en in c-scherp mineur. Dit orkestwerk maakt deel uit van de muziekgroep Morceaux de Fantaisie.

referenties

1. Peña, J. (2015) Analyse en contextualisatie van de sonate voor piano nr. 2, op. 36 door de componist Sergei Rachmaninoff. Opgehaald op 29 november 2018 van Bdigital Institutional Repository: bdigital.unal.edu.co
2. Recio, L. (2016) Sleutels om te genieten van de Symfonie n.2 door Sergei Rajmaninov. Opgeroepen op 29 november 2018 via Dialnet: dialnet.unirioja.es
3. Verjat, M. (1981) De gouden eeuw van het concert, Serguei Rachmaninov. Opgeroepen op 29 november 2018 via Dialnet: dialnet.unirioja.es
4. Sayfúllina, M. (2012) Symboliek in de Russische cultuur: S. Rachmaninov, A. Skriabin en I. Stravinski. Opgeroepen op 29 november 2018 van Revistas Catalanes: raco.cat
5. Gurkova, M. (s.f.) Nostalgie als sleutel tot lezen: de interpretator vóór de sonate of p. 36 door Sergei Rachmaninov. Opgeroepen op 29 november 2018 van Academia Amazonas: s3.amazonaws.com