30 beroemde violisten van de geschiedenis en het heden

Er is beroemde violisten die zich hebben onderscheiden van alle anderen voor de kwaliteit van de muziek die ze hebben gespeeld of die ze hebben kunnen componeren. Waarschijnlijk de beste violisten die de wereld hebben doorgemaakt, dit op de lijst die ik je later zal laten.

De viool is het kleinste instrument uit de familie van klassieke snaren (die de altviool, de cello en de contrabas completeren), maar in zijn kleine lichaam houdt het een hoog, krachtig geluid met een ongeëvenaarde charme.

Geschat wordt dat het in de zeventiende eeuw werd gecreëerd, hoewel sommigen beweren dat het daarvoor was, maar zijn uiteindelijke vorm (die nu nog steeds is) bijna 200 jaar later heeft verkregen.

Sindsdien bezit de viool een veelzijdigheid aan geluiden die hem de ster van elk symfonieorkest maken, waar het het meerderheidsinstrument met 40 vertegenwoordigers op het podium is. Maar andere muziekstijlen worden ook gebruikt, van de typische folklore van elk land tot rock, jazz en zelfs technomuziek..

Tijdens de vier eeuwen die deel uitmaken van zijn geschiedenis, heeft de viool wat wijzigingen ondergaan in de compositie, de snaren zijn niet langer darm en de bossen met steeds verfijnder, maar het belang ervan in muziek is nog steeds intact.

Tal van uitvoerders blonken uit in het beheersen van hun snaren met meesterschap en plechtigheid, waardoor een enorme erfenis van melodieën achterliet in de oren van de wereld. We zullen hier de geschiedenis van 30 fundamentele violisten van alle tijden bekijken, van het uiterlijk van het instrument tot het heden.

Arcangelo Corelli (1653 - 1713, Italië)

Hij is een van de meest inspirerende violisten in de geschiedenis, dankzij zijn invloed op de kristallisatie van het concerto grosso, een intermediaire barokke instrumentale vorm tussen een kleine groep solisten en een volledig orkest.

Hij staat bekend als de vader van de vioolsonate en was een invloed voor de instrumentalisten van zijn tijd en door de geschiedenis heen. Hij krijgt een tiental werken voor viool, die op dat moment een record hadden.

Francesco Marínaar Veracini (1690 -1768, Italië)

Veracini, lid van een familie van muzikanten, begon vanaf zijn kindertijd op te vallen vanwege zijn grote technische vaardigheid om het instrument te interpreteren. Hij componeerde tientallen werken, hoewel zijn meest opmerkelijke werken voor opera waren.

Antonio Vivaldi (1678 -1741, Italië)

Hij begon zijn carrière als instrumentalisten dankzij de invloed van zijn vader Giovanni Battista Vivaldi, die als violist werkte. Antonio Vivaldi was een virtuoos van het instrument, maar later wijdde hij zich aan de compositie van meesterwerken en heeft hij een repertoire van meer dan 500 stukken.

Als violist was hij een van de meest opvallende van zijn tijd en onderscheidde hij zich door de complexiteit van zijn composities voor solisten. Hij bereikte roem voor The Four Seasons, werk dat bijna een eeuw na zijn dood door Johann Sebastian Bach werd herontdekt en geherwaardeerd.

Francesco Geminiani (1687 -1762, Italië)

Discipel van Arcangelo Corelli, hij viel op vanwege zijn virtuositeit als instrumentalist, maar had ook een geprezen carrière als componist voor werken als zijn concerti grossi opus 2 en opus 3.

Het was een inspiratie voor de volgende generaties dankzij zijn boek "De kunst van het spelen van de viool", een van de fundamentele verhandelingen over de interpretatie van dat instrument, dat voor het eerst werd gepubliceerd in 1730.

Hij stierf nadat de manuscripten over de algemene geschiedenis van muziek zouden worden gestolen.

Jean-Marie Leclair (1697 - 1764, Frankrijk)

Hij werd de Corelli van Frankrijk genoemd en was in de achttiende eeuw een van de grote componisten van vioolwerken in zijn land en Europa. Erkend als de initiator van de Franse vioolschool, componeerde hij vele werken en werd hij uiteindelijk een legende nadat hij werd gedood tijdens een mysterieus evenement in zijn huis.

Leopold Mozart (1719 -1787, Duitsland)

Vader (en grote invloed) van de beroemde Wolfgang Amadeus Mozart, is de maker van de "Complete verhandeling over de techniek van de viool", een van de fundamentele boeken in de studie van het instrument sinds de publicatie en tot vandaag.

Hij werd erkend voor de grote verscheidenheid aan werken die hij componeerde, sommigen bekritiseerd vanwege hun kwaliteit, maar zijn veelzijdigheid voor compositie leverde hem een ​​plaats op bij de grote violisten in de geschiedenis. Zijn tegenstanders beweren een man van onaangenaam karakter te zijn en het talent van zijn zoon te exploiteren.

Pierre Gavinies (1728 - 1800, Frankrijk)

Verrast de muziekwereld toen hij op 13-jarige leeftijd een meesterlijk duet met Joseph-Barnabé Saint-Sevin uitvoerde op een werk van Jean-Marie Leclair.

Een overspelige romance met een nobele dame van het Hof van Frankrijk bracht hem voor een jaar naar de gevangenis. Bij zijn vertrek hervatte hij zijn carrière als violist en behaalde hij groot succes vanwege zijn vermogen als instrumentalist, componist en leraar..

Rodolphe Kreutzer (1766 - 1831, Frankrijk)

Hij erfde de liefde voor de viool van zijn vader en begon al heel jong op te vallen als instrumentalist. Hij was pas 13 toen hij zijn eerste concert uitvoerde voor zijn eigen werk.

Uiteindelijk kreeg hij relevantie voor zijn methoden en studies voor viool, en voor de sonate die Ludwig van Beethoven aan hem opdroeg. Hij was een van de meest bewonderde violisten van zijn tijd, richtte de Franse Vioolschool op en wordt gezien als de drijvende kracht achter de vioolmethode van het conservatorium..

Niccolò Paganini (1782-1840, Italië)

Beschouwd als een van de meest deugdzame violisten aller tijden, droeg hij bij aan de ontwikkeling van de moderne techniek van instrumentinterpretatie en componeerde hij "24 Caprices of the violin", zijn meesterwerk.

Getalenteerd en ontwrichtend, viel hij op door zijn vermogen om te improviseren en werd hij gedefinieerd als de "tovenaar van de viool", voor het bereiken van ongeëvenaarde geluiden in het instrument.

Antonio Bazzini (1818 -1897, Italië)

Het verhaal van Bazzini is een verhaal van transformatie, hij begon zijn carrière als organist in Italië, maar bereikte de consecratie als violist in Duitsland en Frankrijk.

Hij viel op als een van de grote violisten van zijn tijd vanwege zijn acteertalent, maar op 47-jarige leeftijd verliet hij het instrument en wijdde hij zich aan het componeren.

Henri Vieuxtemps (1820-1881, België)

Beschouwd als de grootste exponent van de viool in zijn land, begon hij zijn carrière in de handen van zijn vader en op 7 maakte hij zijn debuut als concertuitvoerder, en bereikte in heel Europa succes voor zijn talent.

Hij was al toegewijd als instrumentalist en begon zijn carrière als componist en moest op 53-jarige leeftijd de viool verlaten vanwege een gezondheidsprobleem. Ik blijf componeren maar zonder zijn werk te kunnen interpreteren.

Henryk Wieniawski (1835 -1880, Polen)

Hij was een van de meest vooraanstaande violisten van Polen, zijn beeld verscheen in zijn eigen land en hij kreeg na zijn dood op 45-jarige leeftijd verschillende onderscheidingen omdat hij een van de meest waardevolle musici van die tijd was.

Hij wordt beschouwd als de maker van de vibrato, een rimpeling van geluid om de initiële vibratie van de snaar te intensiveren, die diende als een element van tonale kleur op de viool.

Pablo de Sarasate (1844 - 1908, Spanje)

Subtiel en snel, Sarasate was een van de meest opvallende Spaanse violisten van zijn tijd en van alle tijden. Zijn technische vermogen om het instrument te interpreteren, leverde hem de erkenning op van zijn collega's, vooral vanwege zijn vermogen om een ​​uniek geluid te krijgen zonder al te veel inspanning te leveren.

Deze functie onderscheidt hem ook als een componist, wiens werken opvallen door de technische moeilijkheid die ze vertegenwoordigen. Voordat hij stierf, schonk hij een van zijn violen aan het Conservatorio de Madrid, voor de organisatie van een muzikale wedstrijd, die vandaag bekend staat als de Pablo Sarasate National Violin Award.

EUGéne Ysaye (1858-1931, België)

Zijn carrière als violist begon met de eerste lessen die zijn vader hem gaf, waarmee hij, toegegeven, 'hij leerde alles wat nodig is van het instrument'. Toen hij oud was, ging hij de serre binnen maar werd snel verwijderd omdat hij "niet voldoende vooruitgang boekte".

Ondanks deze aflevering bleef Ysaye verbeteren en Henri Vieuxtemps was haar belangrijkste mentor. Vieuxtemps hoorde hem toevallig de viool spelen toen hij zijn huis passeerde en verrast werd door zijn talent.

Dit leverde hem een ​​tweede kans op aan het conservatorium, waar hij zou afstuderen, daarna zou hij hoogleraar worden en na zijn dood ontving hij verschillende onderscheidingen voor zijn concertcarrière.

Fritz Kreisler (1875-1965, Oostenrijk)

Eigenaar van een unieke stijl, gaf de viool een nieuw leven in de moderniteit vanwege zijn vermogen om geluiden te bereiken die tot nu toe onbekend waren. Uitzonderlijk vanwege zijn vibrato en zijn gebruik van portamento (overgang van het ene geluid naar het andere, zonder discontinuïteit), is Kreisler een van de meest erkende violisten aller tijden.

Hij was de jongste student van het Nationaal Conservatorium van Wenen, met 7 jaar, en is de componist van twee klassiekers van dit instrument zoals "Liebesleid" en "Liebesfreud".

Joseph Szigeti (1982-1973, Hongarije)

Beschouwd als een verloren kind van de viool, viel Szigeti op vanwege zijn analytische vermogen op muziek en zijn constante zoektocht naar nieuwe melodieën.

Voor hem waren de vier snaren verschillende domeinen, omdat ze niet alleen hun eigen album hadden, maar ook hun eigen tonale kwaliteiten, en van daaruit maakte hij "praat met de viool" met zichzelf en met andere instrumenten..

Degenen die podia met hem deelden, benadrukten zijn vermogen om met de viool de klanken van andere instrumenten na te bootsen.

Jascha Heifetz (1901-1987, Litouwen)

Hij begon zijn concertcarrière op de leeftijd van 6 en wordt beschouwd als een van de grote violisten van de 20e eeuw. Joods door geboorte, was hij het slachtoffer van een Semitische aanval voor het interpreteren van werken van auteurs geïdentificeerd met het nazisme, maar voor Heifetz was de muziek alleen verdeeld in goed en slecht.

In zijn 65 jaar als tolk ontwikkelde hij een unieke stijl, die nog steeds nieuwe violisten inspireert. Met de bijnaam "El Rey" was hij een sociaal activist en een van de grootste arrangeurs van klassieke vioolwerken.

Nathan Milstein (1903 - 1992, Rusland)

"Ik begon viool te spelen, niet omdat het me aantrok, maar omdat mijn moeder me dwong om het te doen," legde Milstein uit over zijn begin. Maar na verloop van tijd werd hij verliefd op het instrument en ging de geschiedenis in vanwege zijn technische gemak, de flexibiliteit van zijn bewegingen en zijn tonale perfectie..

Hij overwoog dat iemand de basis van mechanische techniek kon verwerven met voldoende oefening, en benadrukte dat het enige echt originele was in de uitdrukking van het geluid van elke muzikant.

David Oistrakh (1908 - 1974, Rusland)

Hij werd beschouwd als de beste violist van de eerste helft van de twintigste eeuw maar ondanks deze erkenning kostte het hem om het respect van zijn leeftijdsgenoten te verdienen. Met een bepaald talent om op het eerste gezicht elke score op hoge snelheid te spelen, werd Oistrakh de ideale violist met stalen vingers en gouden hart genoemd.

Zijn stijl werd gekenmerkt door het eenvoudig maken van elke melodie, dankzij de technische faciliteit en een aangeboren talent om het juiste geluid voor elke score te bereiken.

Itzhak Perlman (1945, Israël)

Erkend voor zijn virtuositeit, was hij lid van de meest opmerkelijke orkesten ter wereld en won hij 15 Grammy-onderscheidingen. Maar het geluid is het kenmerkende kenmerk ervan, gedefinieerd als warm, stralend en van een zuivere afstemming. Hij is ook een productieve muzikant, met meer dan 70 albums gepubliceerd in zijn carrière.

André rieu (1949, Holland)

Hij is een van de meest populaire violisten van vandaag en onderscheidt zich door zijn decontractiestijl en vanwege zijn verlangen om een ​​klassiek publiek naar klassieke muziek te brengen met zijn eigen orkest. Hij is in staat om de melodie van zijn viool te laten zingen in een volgepakt voetbalstadion.

Hij staat bekend als de "King of Waltz", heeft fans over de hele wereld en is eigenaar van zijn eigen muziekstijl en een leven vol excentriciteiten. Leef in een 14e-eeuws kasteel, gebouwd door Charles de Batz-Castelmore d'Artagnan (de persoon die Alexandre Dumas inspireerde voor de roman The Three Musketeers).

Anne Sophie Mutter (1963, Duitsland)

Ze is een van de beste violisten van vandaag, ze verraste de wereld met haar talent, nog voordat ze de wettelijke leeftijd had bereikt en sindsdien was haar carrière continu in opkomst.

Winnaar van twee Grammy-awards en nog eens tien artistieke onderscheidingen, heeft bijna vijftig albums opgenomen. Het wordt gekenmerkt door het dragen van mouwloze jurk tijdens de uitvoeringen en door het niet gebruiken van zijn schouder als ondersteuning van het instrument.

Samvel Yervinyan (1966, Armenië)

Hij begon op te vallen van klein omdat hij alle wedstrijden gewonnen had van degenen die deelnamen voordat hij zijn muzikale opleiding voltooide. Virtuoos als violist en componist, heeft de ambitie om de beste tolk ter wereld te zijn, wat hem leidt tot een extreme perfectionist van de viool.

Joshua Bell (1967, Verenigde Staten)

Een van de meest beroemde violisten van dit moment, verraste de wereld in 2007, vermomd als een zwerver speelde als straatmuzikant in de metro in Washington tot de verrassing van duizenden mensen.

Hij begon viool te studeren toen hij 4 jaar oud was toen zijn moeder ontdekte dat hij met uitgerekte elastische banden probeerde het geluid van de piano te imiteren. Bekend om zijn televisie-optredens, bezit Bell een uniek talent en een bepaald charisma. Vermenigvuldigd door zijn interpretatie, wordt het erkend voor zijn vermogen om werken voor viool aan te passen.

Vadim Repin (1971, Rusland)

Virtuoos en methodisch, hij is een specialist in Russische en Franse vioolmuziek. Hij gebruikte vele jaren een viool van Pablo Sarasate en is een van de meest geprezen artiesten ter wereld.

Maxim Vengérov (1974, Rusland)

Virtuoos en controversieel, Vengerov werd geboren in een familie van muzikanten en is een van de meest erkende violisten in de wereld maar ook een van de meest bekritiseerde. Al sinds zijn jeugd won hij erkenning in de belangrijkste wedstrijden, dankzij zijn technische en degelijke vaardigheden.

Met de groei van zijn carrière was zijn stijl aan het muteren om zichzelf te vestigen als een gewelddadige en nerveuze performer. Liefhebber van fysieke activiteit en obsessief voor de spieren, hij moest zijn carrière voor enkele jaren verlaten vanwege een schouderblessure.

Dit dwong hem zichzelf opnieuw uit te vinden als een violist en zijn stijl aan te passen, waardoor hij een van de muzikanten was die het meest gevraagd werd door de beste regisseurs van vandaag..

Janine Jansen (1978, Holland)

Hij werd ook geboren in een familie van muzikanten en was van kinds af aan geneigd tot viool. Delicaat, etherisch en avontuurlijk, ze bezit een oogverblindende behendigheid en maakt elke uitvoering uniek dankzij een originele stijl. "Elke persoon draagt ​​zijn eigen geluid in zich", is de uitdrukking waarmee hij zichzelf definieert.

Vanessa Mae (1978, Singapore)

Met een uniek natuurlijk talent begon ze als kind de viool te spelen terwijl ze danslessen volgde, wat haar een uitzonderlijke lichaamsvaardigheid gaf.

Ze was de jongste violiste, met 13 jaar ervaring, in het interpreteren van de vioolconcerten van Beethoven en Tsjaikovski, waarmee ze een plaats verdiende in het Guinness Book of Records. Daarnaast deed hij mee aan de Olympische Winterspelen in de discipline alpineski.

Hilary Hahn (1979, Verenigde Staten)

Getalenteerd en charismatisch, Hahn won drie Grammy Awards in haar korte carrière waarin ze klassieke uitvoeringen combineert met hedendaagse muziek. Het hoofddoel ervan is om de muzikale emoties over te dragen aan een massaal publiek. Het is ook een ster van sociale netwerken.

Ray Chen (1989, China)

Hij is een van de nieuwe talenten van de viool, met een pure stijl, een jeugdige toon en een verrassende technische vaardigheid. Zijn vermogen om grote klassieke werken te interpreteren, maakt hem in zijn stijl te vergelijken met Maxim Vengérov, een van de favorieten van de regisseurs.

Jong en getalenteerd, Chen probeert klassieke muziek naar nieuwe generaties te brengen via sociale netwerken, waar hij duizenden volgers heeft.