Delen:
Lyric Abstraction History, Characteristics, Featured authors
de lyrische abstractie Het was een artistieke beweging geboren na de Tweede Wereldoorlog in Parijs. Deze beweging had de overhand van het jaar 1945 tot 1995.
Het werd vaak gekenmerkt door gebaren penseelstreken gemaakt in een uitgestrekte achtergrond. Deze stijl was in tegenstelling tot eerdere stijlen van moderne kunst (inclusief kubisme, surrealisme en geometrische abstractie) en accepteerde de uitdrukking van emotie op zoek naar het 'innerlijke zelf'.
Onder leiding van kunstenaars als Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung en Pierre Soulages, de beweging van de lyrische abstractie is het algemeen herinnerd als de eerste om de fundamenten van Vassily Kandinsky toe te passen. Kandinsky was een schilder en expert in kunsttheorie die beschouwd wordt als de vader van de abstractie.
Lyric abstractie was niet een specifieke school of beweging, maar het was een neiging binnen de zogenaamde Kunst Informel.
Het is een gebalanceerde en elegante abstracte kunststijl die kalmerend of levendig kan zijn, maar bijna altijd geladen is met inhoud uit de natuurlijke wereld.
De werken die in deze context worden uitgevoerd, hebben vaak felle kleuren en zijn vrij harmonieus. Dit staat in schril contrast met de dissonante beelden vol van angst geproduceerd door groepen zoals CoBrA of de Neo-expressionisten.
bron
Deze artistieke beweging werd geboren in Parijs, Frankrijk na de Tweede Wereldoorlog. In die tijd was het artistieke leven van de stad verwoest na de bezetting door de nazi's, dus toen de oorlog voorbij was, begon het het artistieke leven te hervatten. Meer specifiek gebeurde dit na de bevrijding van Parijs medio 1944.
Hoewel beschouwd als Vassily Kandinsky als de pionier van de elegante combinatie van verhaal, vorm en kleur (de basis van Lyrical Abstractie), de trend ontstaan in de tentoonstelling L'Imaginaire getoond in de Luxenburg Gallery in Parijs in het jaar 1847.
Deze tentoonstelling rekende op het werk van oa Hans Hartung, Wols en Jean Paul Riopelle. De term lyrische abstractie is gemaakt door de Franse schilder en medeorganisator van de tentoonstelling, Georges Mathieu.
De andere curator, Jean Marchand Jose, schreef dat een deel van de papieren bleek "een verbroken lyriek van alle gebondenheid ... '.
Dit betekende dat de schilderijen niet werden afgeleid of beïnvloed door een of andere intellectuele theorie. Veel experts zagen deze nieuwe beweging als een poging om het artistieke leven in Parijs dat verloren was gegaan in de oorlog te herstellen.
Elementen van lyrische abstractie
Een van de belangrijkste onderscheidingen van andere vormen van abstracte kunst is vervat in het uitgangspunt dat het 'lyrisch' is. Dit concept kan worden gedefinieerd als de 'uitdrukking van de emoties van de auteur'.
Hoewel veel werken van abstracte kunst zich richten op emotionele inhoud, geeft lyrische abstractie vooral een gevoel van een grotere spirituele visie dat een kunstenaar besluit te vertalen in zijn kunst..
Het heeft meer te maken met mystieke gevoeligheid dan met een 'action painting'. De schilderijen van Adolph Gottlieb geven bijvoorbeeld een gevoel van ontmoeting en confrontatie met het elementaire 'ik' of 'zijn' voorbij het realiteitsvlak van het dagelijks leven..
Lyric abstractie is een mentale toestand, een verlangen dat op een abstracte manier concepten, gedachten, ideeën en emoties communiceert. Het gaat verder dan het verkennen van de artistieke principes van compositie, toon, waarde, lijnen, texturen, etc..
Hoewel natuurlijk de beste werken van deze beweging deze elementen bevatten, is het algemene effect ervan meer gericht op de benadering van het 'zelf' naar kunst.
features
In theorie is het Kunst Informel Het was de moeder beweging die veel sub stijlen en sub groepen zoals Lyrische Abstractie, de Forces Nouvelles, CoBrA, tachisme, Art Brut en Art Non Figuratif opgenomen.
Al deze scholen waren abstract of op zijn minst semi-abstracte en geometrische abstractie afgewezen, evenals het naturalisme en figuratieve genres.
Allen streefden naar een nieuwe spontane stijl van schilderen die niet was gebruikt door oude en huidige conventies en theorieën over kunst..
Ondanks dat waren veel abstracte schilders uit die tijd lid van een of meer van deze subgroepen en als gevolg daarvan is het bijna onmogelijk om de exacte schilderijen te identificeren die bij elk van de bewegingen horen.
Om als een werk van lyrische abstractie te worden beschouwd, moet het reageren op de volgende elementen:
- Het bevat een emotionele inhoud.
- Het heeft iets belangrijks om mee te communiceren.
- Heeft een spirituele oriëntatiebasis.
- Vertegenwoordigt esthetische elementen van ontwerp, kleur en compositie.
- Het houdt zich bezig met het verkennen van ideeën en gemoedstoestanden, niet met lege of overbodige 'dogma's van de kunst'.
Populaire artiesten
De belangrijkste exponenten van deze beweging zijn: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-1955) en Jean-Paul Riopelle (1923-2002).
Daarnaast is de kalligrafische schilder Mark Tobey (1890-1976) en de Amerikaanse kunstenaar Sam Francis (1923-1994) een belangrijke bijdrage geleverd aan de beweging.
Andere voorbeelden van de lyrische abstractie onder meer Patrick Heron (1920-1999), Gustave Singier (1909-1984), Jean Le Moal (1909-2007) en Coat Pierre Tal (1905-1985).
Amerikaanse lyrische abstractie (1960-1970)
Een beweging die bekend werd als lyrische abstractie ontstond in de Verenigde Staten in de jaren 60 en 70. In dit geval kwam het naar voren als een reactie op de groei van minimalisme en conceptuele kunst.
Talloze schilders begonnen zich los te maken van geometrische, precieze, harde en minimalistische stijlen om plaats te maken voor een meer harmonieuze stijl met heldere en rijke kleuren.
Het doel was om de esthetische principes opnieuw vast te stellen in plaats van door te gaan met de spontane sociaal-politieke iconografie.
Deze Amerikaanse vorm van lyrische abstractie wordt geïllustreerd in de werken van oa Helen Frankhenthaler (1928) en Jules Olitski (1922-2007). In 1971 werd in het Whitney Museum of American Art een tentoonstelling gehouden met de titel Lyric Abstraction.
In deze periode waren er echter een aantal vergelijkbare variaties van de tweede generatie van het abstracte expressionisme. Hoewel er duidelijke theoretische verschillen waren tussen kleurenveldschilderen, rigide schilderkunst en songtekstabstractie, zijn deze verschillen niet vanzelfsprekend voor het ongetrainde oog.
Moderne lyrische abstractie
Tegenwoordig bestaat er nog steeds lyrische abstractie. Veel jonge hedendaagse kunstenaars hebben hun potentieel herkend en gebruiken wat ze hebben waargenomen uit de visuele ervaringen die abstracte kunstenaars al meer dan een halve eeuw hebben geproduceerd.
Momenteel is Marilyn Kirsch een van de meest visionaire kunstenaars op dit gebied; presenteert een introspectief werk dat de menselijke conditie van de late twintigste eeuw weerspiegelt en een visie op wat de toekomst zou kunnen zijn.
Alle moderne schilders van deze beweging vullen hun kunst met een poëtisch onderzoek van de wereld en hoe alle kunstenaars van de lyrische abstractie zich nooit verwijderen van het surrealisme.
referenties
- Lyrische abstractie als een kunstvorm. Hersteld van artinsight.com
- Lyrische abstractie (2015). Opgehaald van trendesignmagazine.com
- Lyrische abstractie. Opgehaald van visual-arts-cork.com
- Beroemde lyrische abstractiekunstenaars. Opgehaald van ranker.com
- Lyrische abstractie. Opgehaald van abstract-art.com
- Lyrische abstractie. Opgehaald van wikipedia.org