Nationalisme muzikale oorsprong, kenmerken, Spaans, Mexicaans en Argentijns

de muzikaal nationalisme omvat al die stijlen die kenmerken verbeteren die zijn geïdentificeerd met hun culturele tradities op regionaal of nationaal niveau. De ritmes, melodieën of thema's van de liedjes zijn vaak nauw verbonden met populaire folklore.

Het is gecatalogiseerd als het antwoord van de landen op de opkomst van de muzikale romantiek, die werd gedomineerd door Duitse auteurs in de 19e eeuw. Het ging echter verder, omdat het een beweging was die zich ontwikkelde in verschillende delen van de wereld en mensen probeerde te groeperen rond hun eigen cultuur.

De ritmes die bekend staan ​​als mensen, etnische of traditionele muziek, ze waren over het algemeen de degelijke basis van het muzikale nationalisme dat, regelmatig, werd geconjugeerd met idealen van vrijheid en onafhankelijkheid, als een echte, als ideologische heerschappij van een stad aan een andere.

Ook de landen die zich moesten herdefiniëren in de populaire verbeeldingskracht van hun eigen bewoners, profiteerden van de voordelen die het muzikale nationalisme opleverde, zoals het geval was met Spanje na het verlies van zijn rijk, dat ooit een van de grootste, meest welvarende en machtige van de wereld was. wereld.

Evenzo ontstonden in Latijns-Amerika verschillende focussen van muzikaal nationalisme waardoor nieuw gecreëerde landen een geherdefinieerde identiteit zochten met het gebruik van hun specifieke ervaringen..

index

• 1 Nationalisme
• 2 Oorsprong en geschiedenis
• 3 kenmerken
• 4 Spaans muzikaal nationalisme
• 5 Argentijns muzikaal nationalisme
• 6 Mexicaans muzikaal nationalisme
• 7 anderen
• 8 Referenties 

nationalisme

Nationalisme is een concept dat in de 19e eeuw kracht putte. Sommigen definiëren het als een gevoel, anderen als een theorie of een doctrine, dat in een bepaalde populatie een eenheid creëert die gebaseerd is op culturele identiteit, loyaliteit aan het land en het territorium waarin het is geboren en waarvan de geschiedenis door individuen wordt gedeeld..

Onder de verschillende elementen die hebben bijgedragen tot de totstandkoming van dit fenomeen behoren de taal, religie, traditie en natuurlijke grenzen die in een geografische ruimte bestaan.

In ieder geval is cultuur een belangrijke ideologische versterking die altijd het nationalisme in de dorpen heeft bevorderd.

Oorsprong en geschiedenis

Er wordt aangenomen dat het muzikale nationalisme ontstond in tegenstelling tot de dominantie die bestond in het academische veld van drie Europese mogendheden zoals ze ooit waren in Frankrijk, Italië en Duitsland. Vervolgens begonnen verschillende auteurs hun werk bepaalde kenmerken te geven die verband hielden met hun eigen cultuur.

Hoewel sommige theoretici beweren dat het zich verzette tegen de Duitse romantiek, suggereren anderen dat het alleen tegen de Duitser was, maar dat het deel uitmaakte van de romantische stromingen van de 19e eeuw, met de toevoeging dat ze de cultuur van elke regio versterkten.

Franz Liszt wordt gezien, niet alleen als een van de leidende exponenten van muzikaal nationalisme, maar ook als een van zijn voorlopers. hun Hongaarse rapsodies ze dienden als een voorbeeld van de introductie van traditionele folklore tot academische muziek.

Velen beschouwen de figuur van Napoleon Bonaparte als een van de triggers van het Europese nationalisme, omdat de landen besloten zich te verenigen om buitenlandse troepen af ​​te weren. Het was later toen de rol van muziek de waarden van eenheid en zelfbeschikking van de staten ging versterken.

Muzikaal nationalisme was echter een praktisch wereldwijd fenomeen, omdat het in de landen van het Amerikaanse continent ook populair was, vooral in de Verenigde Staten van Amerika, Brazilië, Argentinië en Mexico..

features

- Het belangrijkste in muzikaal nationalisme was om een ​​gevoel van verbondenheid met kunst te vinden. Dat wil zeggen, ze waren constant op zoek naar inspiratie in de tradities van het land.

- Het traditionele nam prominentie in overweging om te worden beschouwd als een duidelijke verwijzing naar wat door alle leden van de nationale samenleving met trots wordt gedeeld.

- Gewone instrumenten van folklore of populaire muziek werden regelmatig opgenomen, op deze manier werd de interpretatie van de ritmes en geluiden afgeleid van hen bereikt..

- Er werden nieuwe vormen van compositie gecreëerd die de Franse, Duitse en Italiaanse tradities niet nabootsten.

- Het werd gebruikt als een symbool van rebellie tegen die machten die op enig moment een soort van onderdrukking vormden voor de vrijheid en zelfbeschikking van een bepaalde staat.

- De compositie was meer open, waardoor er ruimte was voor andere soorten artistieke uitingen zoals dans, poëzie of acteren waarmee rekening moest worden gehouden en samengevoegd met academische werken..

Spaans muzikaal nationalisme

Een van de belangrijkste gezichten van dit genre in Spanje was de oorspronkelijke componist Felipe Pedrell van Tortosa in Tarragona. Hij bevorderde een lyrische school die onafhankelijk was van buitenlandse invloed aan het einde van de 19e eeuw. Hij liet zich inspireren door de Renaissance en de Spaanse barok.

Aan het eind van die eeuw werd muziek een belangrijke kunst voor de Spanjaarden, die daarin een nieuwe manier vonden om zichzelf als een natie te identificeren. Populaire ritmes zoals de fandangos en malagueñas werden geïntroduceerd in de nieuwe werken.

Een andere grote exponent van het Spaanse muzikale nationalisme was Francisco Asenjo Barbieri. Het werk van deze laatste componist was gekoppeld aan de podiumkunsten, aangezien hij de leiding had over de versterking van het muziektheater in de vorm van zarzuelas.

Een van de bekendste composities van Asenjo Barbieri zijn Speel met vuur (1851), Brood en stieren (1864) en De Lavapiés-kapper (1874).

Van die twee personages kreeg het Spaanse muzikale nationalisme vorm. Ze vormden een aantal discipelen die in de voetsporen van zowel Barbieri als Pedrell volgden. Een van de meest prominente namen zijn die van Joaquín Turina, Isaac Albéniz en Enrique Granados.

Tijdens de laatste helft van de XIXe eeuw en het begin van de XX, werd geprobeerd dat de nieuwe generaties werden geïdentificeerd met een fundamenteel Spaanse school. Tussen de frequente onderwerpen van de composities had het nationale leven een onbetwistbaar protagonisme.

Argentijns muzikaal nationalisme

Tijdens de negentiende eeuw ontving Argentinië een groot aantal immigranten, vooral Europeanen, die economisch wilden opbloeien in dat Latijns-Amerikaanse land, wiens vooruitzichten op dat moment briljant waren.

Al snel werden de buitenlanders die in de intellectuele kringen waren opgenomen door de Argentijnen zelf verworpen, die hun nationale identiteit bedreigd zagen door de plotselinge en massale toestroom van buitenlandse invloed.

Het was toen toen Argentijnse waarden rond de traditionele figuur van de gaucho verzamelden. Via deze bewoner van de pampa's werden de belangrijkste kenmerken van het concept van traditie en nationale identiteit benadrukt.

De eerste componisten van het Argentijnse muzikale nationalisme waren niet uitsluitend gewijd aan folkloristische composities. In sommige van zijn werken kunnen ze echter traditionele elementen bevatten.

De echte pioniers van de Argentijnse muzikale nationale redding waren Luis J. Bernasconi en Saturnino Berón, de laatste was de auteur van enkele symfonische gedichten en symfonieën. Andere van de uitstekende namen van de auteurs van stukken Argentijns muzikaal nationalisme waren Hargreaves en Juan Alais.

De hele beweging was ook gekoppeld aan de herwaardering van Argentijnse dans en volksmuziek die, dankzij de terugkeer naar nationale tradities, zich over het hele grondgebied verspreidde en populariseerde.

Mexicaans muzikaal nationalisme

In deze natie was de noodzaak om de sociale essentie opnieuw te bevestigen hand in hand met de Mexicaanse revolutie, die ernstige sociale en economische schade veroorzaakte. Deze sociale beweging was echter verantwoordelijk voor het gebruik van cultuur als propagandamethode om de nationale wortels te verspreiden.

De stroom van muzikaal nationalisme stond centraal in de eerste decennia van de twintigste eeuw. Een van de meest opmerkelijke voorlopers was Manuel M. Ponce, die besloot populaire elementen te nemen om de nationale muziek te versterken.

De beroemdste compositie van Ponce was Estrellita (1912). Hij riep nationale roots op door de gitaar een leidende rol te geven in zijn werk. Daarnaast was hij verantwoordelijk voor het bestuderen van Mexicaanse culturele tradities en het schrijven ervan, wat de opvatting van muzikaal nationalisme verbeterde.

Velen beweren echter dat het werk van Ponce grotendeels werd beïnvloed door de Europese traditie.

Vervolgens wordt gezegd dat het Mexicaanse muzikale nationalisme echt tot volle ontwikkeling is gekomen door Carlos Chávez, die zorgde voor het opzetten van academische muziekinstellingen in het land en dicht bij de nationale politiek stond.

Zijn composities waren nauw verbonden met het beleid van links dat in die tijd in de natie was ingevoerd.

Een andere grote exponent van het Mexicaanse muzikale nationalisme was Silvestre Revueltas. Een van de meest interessante kenmerken van zijn werk was dat hij probeerde zich te ontdoen van ideologie als de enige factor voor de bevordering van populaire tradities in academische muziek.

anderen

Sommigen vinden dat het muzikale nationalisme zijn wortels heeft in het negentiende-eeuwse Rusland, want daar was het Groep van vijf, samengesteld door Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Korsakov en Cuí.

Ze kregen de taak om in Russische composities die Russische tradities op te nemen die men vroeger minachtte om zich te verwijderen van de klassieke westerse invloed.

Ondertussen in Italië dankzij il risorgimento, de opera was de muzikale stijl omarmd door nationalistische componisten zoals Giuseppe Verdi.

Deze pogingen om een ​​eigen cultuur te creëren waarmee de mensen zich geïdentificeerd konden voelen, werden in vele delen van de wereld herhaald, hoewel het vooral populair was in landen als Tsjechoslowakije, Polen, Hongarije, Noorwegen, Zweden of Finland..

referenties

1. En.wikipedia.org. (2019). Muzikaal nationalisme. [online] Beschikbaar op: en.wikipedia.org [Toegang tot 15 februari 2019].
2. Buffo, R. (2017). Het probleem van het Argentijnse muzikale nationalisme. Magazine van de IIMVC, 31, pp.15 - 54.
3. Bordón, E. (2019). Nationalistische muziek - Gedrukte editie - ABC Color. [online] Abc.com.py. Beschikbaar via: www.abc.com.py [Toegang tot 15 februari 2019].
4. De grote B van Mexico. (2019). Het muzikale nationalisme. [online] Beschikbaar bij: imer.mx [Toegang tot 15 februari 2019].
5. Velazco, J. (1998). Mexicaans muzikaal nationalisme. Ibero-Amerikaanse muzieknotitieboekjes, 6, pp.65-78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). De constructie van nationalistische identiteitstekens in Spanje door middel van muziek in de negentiende en twintigste eeuw: de aanwezigheid van de Andalusische folklore in het Spaanse muzikale nationalisme. Cadiz: Universiteit van Cádiz.