Cantares de Gesta Oorsprong, kenmerken, auteurs en werken



de liedjes van gesta het zijn de literaire uitdrukkingen van groot belang, typerend voor het epische genre. In hen worden de vurige pogingen van een held verheven om de beproevingen te overwinnen die het leven en het lot hem hebben opgelegd. De deugden van deze figuur, van dit idool, geven kracht aan het beeld van zijn volk, en verheffen zijn naam.

De heldendichten die tijdens de middeleeuwen werden uitgewerkt, worden ook als epische gedichten beschouwd. Al deze literaire manifestaties werden mondeling en schriftelijk bekendgemaakt bij de verschillende bevolkingsgroepen in de Middeleeuwen, waarbij de orale vorm de meest overheersende was, een product van het analfabetisme dat toen bestond..

Het was daarom aan de jongleurs om ze te verdelen. Deze troubadours liepen van stad tot stad, lokaliseerden zich op de pleinen en schreeuwden de heldendaden van de verschillende persoonlijkheden waarvan ze hadden gelezen of gehoord, of die ze zelf hadden gezien.

Het is belangrijk om de geheugenkwaliteiten van deze minstrelen te beperken, die tussen tweeduizend en twintigduizend coupletten moesten herhalen voor het publiek dat hen bekeek. De verzen die werden geleerd, na de moeizame studie, werden gewoonlijk vergezeld door harmonieën van luiten, hetgeen het leren en de diffusie vergemakkelijkte.

index

  • 1 Origins
  • 2 kenmerken
    • 2.1 Uw taal is eenvoudig
    • 2.2 Hetzelfde verhaal, verschillende liedjes
    • 2.3 Ze worden beschouwd als historische referenties
    • 2.4 Ze hadden meerdere dagen nodig voor zijn declamatie
    • 2.5 Ze zijn anoniem
    • 2.6 Ze voldoen niet aan een gegeven metriek of ritmische formule
  • 3 Spaans
  • 4 Frans
    • 4.1 De periode van Karel de Grote
    • 4.2 De Garin-periode van Monglane
    • 4.3 De Doon-periode van Mayence
  • 5 Duits
  • 6 De liederen van daden: middeleeuwse geschiedenis voor iedereen beschikbaar
  • 7 Referenties

begin

De eerste gegevens van liederen van de daad worden gehouden tussen de elfde en twaalfde eeuw. In Frankrijk, Spanje, Duitsland en Italië verspreidden de prestaties van de grote strijders van elke stad zich door de straten. Azië was niet ver achter, in Rusland was het ook gebruikelijk.

Geen enkele menselijke bevolking ontsnapte aan dit gedrag van idealisering van een personage om een ​​gehechtheid aan een land, een geloof of een doctrine te creëren. Het aantal verzen dat deze composities bezaten - van te voren gesuggereerd - verdiende het gebruik van gevarieerde mnemonische bronnen voor hun memorisatie.

De liederen waren georganiseerd in stanza's variabel in wat een aantal verzen betreft, die aan elkaar gerelateerd waren door middel van rijm.

Normaal was het rijm assonant, hoewel in bepaalde gevallen consonantie werd gepresenteerd. Deze link, het product van de rhymes, gaf veel kracht aan de spraak en vergemakkelijkte het begrip.

Net zoals de geschiedenis ontstaat door het schrijven, zijn we zeker van de trouw van de oorsprong van de liederen van daden door de datums in de manuscripten gemaakt door de kopiisten.

Normaal gesproken waren degenen die transcribeerden niet de minstrelen, maar ervaren schrijvers die gokten rond de troubadours tijdens de vertelling. Een van de meest gerenommeerde copyists en compilers van Spanje is Per Abbat, die de compilatie en transcriptie krijgt van de verzen van de Zing van mij Cid.

features

Terwijl ze de diverse poëtische manifestaties presenteren die door de man zijn ontwikkeld, heeft het zingen van de daad bijzonderheden die hem uniek maken. Sommige van deze singulariteiten worden hieronder weergegeven:

Zijn taal is eenvoudig

Dit is een van de kenmerken die de meeste mensen hebben toegestaan ​​en waardoor het vandaag de dag deel uitmaakt van het culturele erfgoed van veel mensen. De taalkundige eenvoud van hun boodschap liet hen diep doordringen in de bevolking, die op zijn beurt, naast het leren van hen, ze verspreidde en verrijkte.

Dit is een pedagogisch en andragogisch aspect van grote waarde, noodzakelijk om te verbeteren. De minstrelen waren de leraren van de Middeleeuwen. Deze personages volgden de goede gebruiken van de Atheense scholen, brachten het theater praktisch naar de straat om op een populaire en schilderachtige manier te onderwijzen.

Hetzelfde verhaal, verschillende liedjes

Vanwege zijn orale aard is het heel gebruikelijk om lyrische variaties op hetzelfde nummer te vinden, product van de veranderingen die elke jongleur heeft toegevoegd, natuurlijk aangepast aan de ervaringen en het leren van elk individu.

Dit, meer dan geneigd om dualiteiten te verwarren of te genereren met betrekking tot een thema of een historische lijn over een bepaalde held, verrijkt het.

Als we verschillende visies op hetzelfde verhaal hebben, kunnen we aspecten zien die onopgemerkt zouden zijn gebleven door andere zangers van daden; en daarom worden de perspectieven van de luisteraar en de transcribent verbreed.

Ze worden als historische referenties beschouwd

De liederen van de daad, ondanks dat ze zijn geraakt door de overdrijvingen van populaire beelden, worden als historische verwijzingen beschouwd bij het bestuderen van het werk van een van de personages die door hen geïdealiseerd zijn.

Zijn studie is zeer verrijkend voor historici en het is geen recente praktijk. In feite zijn de gegevens die Homerus in zijn twee grote heldendichten, de Ilias en de Odyssee, heeft opgenomen, zeer betrouwbaar.

Zo was de nauwkeurigheid van de blinde dichter in het vertellen van de verhalen over de oorlog van Ilium en de reizen van Odysseus, die diende als een kaart en gids voor Heinrich Schlieman om de ruïnes van Troje te ontdekken.

Niet alleen deze Pruisische miljonair heeft deze verhalen gediend, ontelbare zijn de ongedocumenteerde gevallen van onderzoekers die, gebaseerd op epische gedichten, enorme schatten gaven, zowel architecturaal als monetair.

Ze eisten meerdere dagen voor zijn declamatie

Gezien de omvang van deze composities, waarvan de minimale grootte tweeduizend verzen was, was het zeldzaam dat ze in een enkele dag werden gereciteerd. Het totale gemiddelde van deze composities was 4.000 verzen, maar er waren er een aantal die 20.000 verzen bereikten.

Het was gebruikelijk voor minstrelen om de drukste delen van de stad te bereiken en hun declamatie te beginnen, vergezeld van hun luit of a capella. Afhankelijk van de interesse van de aanwezigen, verspreidde de show zich.

Toen het 's avonds laat was en de eerste diners zich terugtrokken, bereidde de minstreel zich voor om afsluitende verzen te maken en de volgende dag het vervolg van het verhaal uit te nodigen.

Volgens het optreden van de zanger was het de meerderheid van de mensen die hem begeleidde bij elke levering. Het meest interessante van dit soort dagelijkse presentaties was dat de minstrelen een soort strofe maakten tussen 60 en 90 verzen, waarin hij een hertelling maakte van wat de vorige dag werd gesproken.

Deze geweldige bron liet toe om het geheugen van de aanwezigen op te frissen en iedereen die net aankwam te informeren. Afgezien van wat hierboven werd uitgelegd, toonde de jongleur met dit een groot vermogen in metrische en poëtische omgang.

Ze zijn anoniem

Als er iets is dat deze poëtische composities kenmerkt, is het feit dat ze niet bekend zijn als een specifieke auteur, behalve voor bepaalde uitzonderingen in het recente epos.

In feite, van de oudste nummers, wordt aangenomen dat er geen enkel episch lied is gecomposeerd door één persoon, maar dat we hybriden vinden die product zijn van de creativiteit van verschillende dichters..

Het was aan de minstrelen om de stanza's en verzen op te nemen die het beste bij hun smaak en mogelijkheden passen en het te vertellen verhaal samen te stellen. Van tijd tot tijd voegde dezelfde minstreel details aan de stukken toe om ze te verrijken, zowel poëtisch als thematisch.

Ze voldoen niet aan een bepaalde metriek of ritmische formule

Deze poëtische manifestatie was de zijne, praktisch, van alle culturen rond de Middellandse Zee en ver van hem verwijderd. De mens heeft altijd de behoefte gehad om de dingen te vertellen die hij ziet, en als hij ze met ongelooflijke aspecten kleedt, beter, slaagt hij erin om meer te bereiken voor het publiek.

Nu, volgens het gebied waar ze zich ontwikkelden, waren hun culturele bijzonderheden en de ervaringen van elke juglar de metriek, de strofische uitbreiding en het soort rijm van elk akte van daad..

Ja, er is, onherroepelijk, een aantasting van het milieu in de samenstelling van de liederen van de daad. Ze kunnen niet worden gescheiden of van elkaar worden gescheiden.

We kunnen waarderen van octosyllabische liederen tot Alexandrijnse liederen, met stanza's met verschillende extensies en rijmen aangepast aan de gewoonten van elke regio of het type muzikale vorm waarmee ze werden vergezeld.

Spaans

Van alle epische manifestaties die vandaag worden genoemd, zijn de Spanjaarden het meest levend en het meest bestand tegen de aanval van ontwikkeling en moderniteit.

Zelfs vandaag, ondanks de afgelopen jaren, zijn er epische liederen die nog steeds worden gereciteerd op het hele Spaanse grondgebied en het Latijns-Amerikaanse territorium. Deze zijn van vader op zoon geërfd, van generatie op generatie, zowel mondeling als schriftelijk, voornamelijk mondeling, natuurlijk.

Vanzelfsprekend heeft muzikaliteit in deze identieke cognitieve overdracht een cruciale rol gespeeld. Degenen die verantwoordelijk zijn voor het nalaten van de heldendaden hebben de typische muzikale vormen van de regio gebruikt om het poëtische stuk te verrijken en het leren ervan voor de nieuwe generaties te vergemakkelijken.

In Spanje worden deze poëtische manifestaties die blijven bestaan, "oude romances" genoemd. Hun thema's blijven middeleeuwse motieven behouden en dienden in hun uiterlijk evenzeer voor de uitwerking van stukken van het theater van de zogenaamde Spaanse Gouden Eeuw..

Er zijn oude romanceros die verloren gingen in de tijd omdat ze niet werden getranscribeerd. Op dit moment zijn er nog steeds grootschalige Spaanse werken, waaronder de Zing van de Mocedades de Rodrigo, het lied van mijn Cid en enkele fragmenten van Zing van Roncesvalles.

Frans

Frankrijk genoot van een immense productie van epische gedichten, meestal geproduceerd door geleerde monniken.

De straten van zijn citadellen waren overstroomd met minstrelen in elke hoek die de daden van de edele ridders vertelden, of van enkele dappere campagnevoerders die hun steden moesten redden met heroïsche acties.

Van deze romanceros zijn een groot aantal werken bewaard gebleven, waaronder het grootmoedige werk opvalt Chanson de Roland, wat in het Spaans betekent Cantar de Roldán. Zijn naam, zoals gebruikelijk in dit soort composities, is te danken aan zijn held.

Het thema van de geschiedenis van Roldan concentreert zich op de nederlaag geleden door het leger van Karel de Grote toen het werd aangevallen door de achterhoede door de koning van Zaragoza. De compositie vertelt perfect alles wat er in de buurt van de Roncesvalles-vallei is gebeurd. In deze zang sterft de held.

In aanvulling op Cantar de Roldán, andere werken vallen op als De kroning van Luis, de Charoi de Nimes en het lied van de Aliscanen.

De twaalfde eeuw wordt beschouwd als het moment van de grootste bloei van dit soort composities in Franse landen. De Franse liederen van het epos werden in het begin in Decasyllables geschreven en in hun late tijd begonnen ze te worden uitgewerkt in Alexandrijnse verzen.

Het type rijm dat deze liedjes vertonen, is in de overgrote meerderheid assonant. De uitbreiding van de composities is tussen duizend en twintigduizend verzen. Hoewel er sprake is van het anonieme karakter van de liedjes, zijn er bepaalde uitzonderingen in de late periode waarin de hand van de auteur wordt gewaardeerd, meestal behorend tot geleerde lessen.

In de Franse werken bleven de acties van de helden, hun heldendaden, het hoofdgerecht. De beschrijving van de ontwikkeling van de veldslagen, en elk stadium, was grondig, zeker kunstwerken. Het loont de moeite om het gebruik van dialogen in het verhaal te beperken, waardoor hij meer opzichtig en representatief is.

Er zijn in totaal minder dan honderd van de Franse epische gedichten. Ze werden gegroepeerd in de dertiende en veertiende eeuw in drie grote periodes door de troubadours en de minstrelen uit die tijd:

De periode van Karel de Grote

Ook door de historici de "Cycle of the King" of "Cycle of Pepin" genoemd. In deze groep liederen wordt gesproken over de heldendaden uitgevoerd door Karel de Grote en zijn leger.

De Garin-periode van Monglane

In deze periode wordt gewezen op de heldendaden van Guillermo de Orange, een krijger die deel uitmaakte van het beleg dat in samenwerking met Ludovico Pio naar Barcelona werd gebracht.

De Doon-periode van Mayence

Waar de verschillende prestaties worden getoond die door de zogenaamde "opstandige Baronnen" worden uitgevoerd. Ook de geschiedenissen die tijdens de kruistochten plaatsvonden, zijn aan hem gehecht.

Duits

Net als in de Spaanse en Franse liederen, blijft de nadruk op hetzelfde, voor de heldendaden van de helden en de grootsheid van de natie en zijn krijgers, bestaan.

De Duitsers houden de taal eenvoudig, de vertellingen zijn onderhevig aan historische feiten en bezitten natuurlijk de typische magische en mystieke verbeteringen door hun makers.

Onder de Duitse romans, El Zing van de Nibelungen Het is de meest emblematische en representatief. Het is een Germaans episch gedicht geschreven in de Middeleeuwen. Hij is op literair en creatief niveau van Cantar de Roldán en de Zing van mij Cid.

de Zing van de Nibelungen vertelt de heldendaden van Siegfried en de verharde weg die moet reizen om het recht te verdienen om met prinses Krimilda te kunnen trouwen. Het vertelt ook hoe zijn zwakke punt wordt blootgesteld, kwetsbaar voor zijn vijand, Hengen.

Het verhaal is in totaal verdeeld in 39 nummers. Dit akte van daden is volledig anoniem. Inclusief echte historische gebeurtenissen die zijn versierd met de mystiek van beesten zoals de draak en de magische krachten die hun bloed kunnen bezitten om de held Sigfredo te kleden met onkwetsbaarheid.

De liederen van de daad: middeleeuwse geschiedenis voor iedereen beschikbaar

De liederen van de daad zijn zonder twijfel een van de belangrijkste middeleeuwse historische verwijzingen naar de steden waar ze zijn opgegroeid.

Naast zijn referentiële narratieve potentieel, zijn zijn pedagogische en andragogische eigenschappen toegevoegd ten gunste van het verbeteren van het nationalistische sentiment van de mensen wiens verhalen horen..

Zeker, deze poëtische manifestatie vertegenwoordigt een onschatbare erfenis voor de mensheid.

referenties

  1. Cerezo Moya, D. (2008). Het lied van de daden. Paraguay: ABC Color. Teruggeplaatst van: abc.com.py
  2. Mauriello, P. (S. f.). Middeleeuwse literatuur: liederen van episch. (Nvt): Xoomer. Teruggeplaatst van: xoomer.virgilio.it
  3. Sancler, V. (S. f.). Zing van prestatie. (Nvt): Euston. Teruggeplaatst van: euston96.com
  4. Lozano Serna, M. (2010). De liedjes van episch: epische poëzie. Spanje: The Cerca.com. Teruggeplaatst van: lacerca.com
  5. Zing van Gesta. (S. f.). (Nvt): Wikipedia. Teruggeplaatst van: en.wikipedia.org