Delen:
Federico García Lorca biografie, stijl en werken
Federico García Lorca (1898-1936) was een Spaanse schrijver, dichter en toneelschrijver, beschouwd als een van de belangrijkste tot op de dag van vandaag. Hij maakte deel uit van de Generation of '27 en genoot ook van de populariteit en de populariteit in de Spaanse literatuur van de twintigste eeuw.
Het werk van Lorca werd gekenmerkt door het origineel en georganiseerd zijn, en ook door het constante gebruik van metaforen en symbolen. De belangrijkste thema's in het werk van de schrijver waren frustratie, liefde en verlangen. Een van zijn beroemdste werken is geweest Het huis van Bernarda Alba.
García Lorca schitterde ook in het theater. In dit literaire genre schreef, produceerde en nam hij deel aan de montage en enscenering van verschillende toneelstukken. Het theater was dramatisch, waar het visuele ding de boventoon voerde, bovendien had het de overhand over het gebruik van de populaire liederen met oorsprong in de Andalusische cultuur.
index
- 1 Biografie
- 1.1 Geboorte en gezin
- 1.2 Studies en literaire eerste stappen van de dichter
- 1.3 Tussen de studentenresidentie en groeien als schrijver
- 1.4 Productieve tijd in Granada
- 1.5 De dichter en Dalí
- 1.6 Emotionele inzinking in het leven van Lorca
- 1.7 Een dichter in New York en Havana
- 1.8 La Barraca, theater voor de mensen
- 1.9 Lorca in Amerika
- 1.10 Terug naar Spanje
- 1.11 De laatste dagen van de dichter
- 1.12 Fusilamiento de García Lorca
- 2 Stijl
- 2.1 Symbolen en metaforen
- 3 werkt
- 3.1 - Poëzie
- 3.2 Korte beschrijving van de meest representatieve poëziecollecties
- 3.3 -Teatro
- 3.4 Korte beschrijving van de meest representatieve toneelstukken
- 4 Referenties
biografie
Geboorte en familie
De dichter werd geboren op 5 juni 1898 in Fuente Vaqueros, Granada, in de schoot van een familie van goed economisch niveau. Zijn ouders waren Federico García Rodríguez, die een grootgrondbezitter was, en de leraar Vicenta Lorca Romero, die een grote rol speelde in de literaire passie van Federico García Lorca..
Literaire studies en eerste stappen van de dichter
De eerste trainingsjaren van García Lorca vonden plaats in zijn geboorteplaats, met deelname van zijn moeder. In 1908, toen hij tien jaar oud was, ging hij met zijn gezin in Almeria wonen. Toen hij daar was, begon hij met middelbare studies, een jaar later ging hij naar Granada en daar eindigde hij.
Na het behalen van een bachelordiploma, in 1914, schreef hij zich in aan de universiteit van Granada om rechten, filosofie en brieven te studeren. In deze fase van zijn leven begon hij meer contact te krijgen met de literaire wereld. Hij woonde vaak vergaderingen bij die werden gehouden in de cafés.
De tijd op de universiteit was voor Lorca om te leren en te verkennen. Met een van zijn leraren, en enkele klasgenoten, wijdde hij zich aan het verkennen van verschillende locaties in Spanje. Het waren die reizen die de geest van zijn schrijver activeerden. In 1918 publiceerde hij zijn eerste werk: Indrukken en landschappen, geschreven in proza.
Tussen de studentenresidentie en opgroeiend als schrijver
In het voorjaar van 1919 gingen enkele vrienden van Federico naar Madrid, naar de Residencia de Estudiantes. Dus de jongeman wilde in hun voetsporen treden en nadat hij zijn ouders had overtuigd, ging hij ook in die instelling wonen.
Het verblijf dat García Lorca doorbracht in de Residencia had een opmerkelijke invloed op zijn ontwikkeling als schrijver en dichter. Dat kwam door de manier waarop hij zich verhield tot intellectuelen als Luis Buñuel, Salvador Dalí of Rafael Alberti. Hij slaagde er ook in om de provinciale omgeving kwijt te raken.
Federico García Lorca begon zich een weg te banen naar succes. Tussen 1919 en 1921 bracht hij het stuk in première De betovering van de vlinder, terwijl anderen worden ontwikkeld. Hij publiceerde ook zijn werk Gedichtenboek, en alsof dat nog niet genoeg was, begon hij zijn vriendschap met de schrijver Juan Ramón Jiménez, bepalend voor zijn poëzie.
Productieve tijd in Granada
Medio 1921 keerde de dichter terug naar Granada, waar hij de gelegenheid had om Manuel de Falla, een opmerkelijke muzikant en componist, te ontmoeten. Samen ontwikkelden ze verschillende muzikale projecten, sommige op cante jondo en ook voorstellingen met poppen.
Het was in Granada, waar hij werd geïnspireerd om te schrijven Poema de cante jondo, werk dat tien jaar later, in 1931, werd gepubliceerd. In januari 1923 maakte hij op het feest van zijn zus Isabel een bewerking met poppen van het Andalusische volksverhaal, Het kleine meisje dat de basilicum en de nieuwsgierige prins water geeft.
De dichter en Dalí
Nadat hij in Granada was geweest, reisde Lorca in 1925 naar Cadaqués om een seizoen met zijn vriend de schilder Salvador Dalí door te brengen. De vrienden steunden elkaar. De schilder moedigde de dichter aan om te schilderen, terwijl hij schreef: Ode aan Salvador Dalí, gepubliceerd in 1926 in de Western Magazine.
Emotionele inzinking in het leven van Lorca
García Lorca had in de periode van 1924 tot 1927 toewijding en volwassenheid bereikt als dichter. Hij voelde zich echter niet helemaal vervuld met het succes van songs en Eerste zigeuner-romance, omdat ze hem als een man van manieren en in het voordeel van zigeuners gewezen.
Toegevoegd aan de angst die hij voelde om te worden gehekeld voor het ontwikkelen van thema's over de zigeuners, waren er ook de negatieve kritieken van zijn vrienden Buñuel en Dalí. Hij moest ook lijden aan het uiteenvallen van zijn liefdesrelatie met de beeldhouwer Emilio Aladrén.
Ondanks zijn 'diepe crisis', zoals hij het zelf beschreef, ging hij verder, hij stopte niet met produceren. In 1928 richtte hij het culturele tijdschrift op haan, maar er kunnen slechts twee exemplaren worden gepubliceerd. In het theater verbood de dictatuur van Primo de Rivera hem vrij te laten Love Don Perlimplín met Belisa in haar tuin.
Een dichter in New York en Havana
In 1929 aanvaardde Federico de uitnodiging dat zijn goede vriend Fernando de los Ríos hem naar New York liet gaan. Hij was van mening dat de reis hem in staat zou stellen zichzelf te vinden, zichzelf te vernieuwen, te leren kennen, Engels te leren en zijn liefde te vergeten. Het was een van de meest verrijkende ervaringen die hij had.
De New Yorkse cultuur maakte indruk op hem, net als de economie en de vernederende behandeling die ze hadden met het zwarte ras. De ervaring en alles wat hij waarnam, leverde hem materiaal op om te schrijven Dichter in New York. Dit werk werd vier jaar na zijn dood vrijgegeven aan het publiek.
Na een jaar in La Gran Manzana reisde hij in maart 1930 naar Havana, Cuba, geïnteresseerd in het kennen van zijn cultuur, muziek en folklore. Gedurende die tijd wijdde hij zich aan het schrijven van twee toneelstukken; Het publiek en Dus besteed vijf jaar. Na drie maanden keerde hij terug naar de Spaanse hoofdstad.
La Barraca, theater voor de mensen
García Lorca was een man van gedachten en liberale ideeën, die hem aanmoedigde om entertainment en kennis aan de bevolking te brengen. De formule die hij hiervoor ontwikkelde, was de oprichting van een reizende universitaire theatergroep genaamd La Barraca.
Het project werd uitgevoerd in 1931 toen de Tweede Republiek werd geboren en werd gepresenteerd in verschillende steden van het land. De belangrijkste werken van vooraanstaande auteurs zoals Miguel de Cervantes en Lope de Vega werden gedramatiseerd. Het project werd echter ontsierd door de burgeroorlog.
Lorca in Amerika
Het talent van Lorca bracht hem ertoe om verschillende keren de grens over te steken. In 1933 ontving hij een uitnodiging van de Argentijnse actrice Lola Membrives om naar Buenos Aires te gaan. Op dat moment is het werk van de auteur succesvol gelanceerd Blood Weddings, en kan optreden als regisseur.
De zes maanden die de toneelschrijver in Argentinië doorbracht, waren van professionele groei en succes, evenals economische soliditeit. De deuren van het theater bleven open en hij had de mogelijkheid om, naast andere werken, te regisseren: De wonderbaarlijke schoenmaker, en een aanpassing van De dwaze dame van Lope de Vega.
Terug naar Spanje
Nadat hij intellectuele persoonlijkheden had ontmoet, zoals de dichters Pablo Neruda en Carlos Molinari, en lezingen en lezingen presenteerde, keerde Lorca in 1934 terug naar Spanje. In zijn land kreeg hij de taak om verschillende werken te voltooien, zoals: Yerma, Doña Rosita de alleenstaande vrouw en Het huis van Bernarda Alba.
De dichter en toneelschrijver bleef actief; in Barcelona regisseerde hij verschillende van zijn werken, gaf lezingen en reciteerde zijn gedichten. Jouw project De Barraca Hij kwam nog steeds opdagen. Later keerde hij terug naar Amerika, in het bijzonder naar Uruguay, waar hij een aantal collega's ontmoette en een aantal geschriften voltooide.
De laatste dagen van de dichter
Drie dagen voor de staatsgreep die de Spaanse burgeroorlog in 1936 begon, verhuisde de dichter naar zijn huis, de Huerta de San Vicente, in Granada, om bij zijn familie te zijn. In die tijd boden landen als Colombia en Mexico hem asiel aan, omdat ze dachten dat hij getroffen zou kunnen worden, maar hij accepteerde dit niet.
Op 20 juli 1936 werd de stad Granada overgenomen door het leger, en de schoonbroer van Garcia Lorca werd beroofd van de vrijheid en een maand later neergeschoten. Hoewel de schrijver nooit verbonden was met een politieke partij, zei hij dat hij een libertair, monarchist, katholiek en traditionalist was, wat hem consequenties had.
De gebeurtenissen veroorzaakten angst, dus vluchtte hij in het huis van een vriend, omdat zijn broeders militanten waren van de fascistische Spaanse Falange-partij. Hoewel hij voorzichtig was, arresteerde de Guardia Civil hem op 16 augustus 1936, beschuldigde hem ervan een spion van de Russen te zijn en een homoseksueel te zijn.
Uitvoering van García Lorca
Na gearresteerd te zijn door de Guardia Civil, werd García Lorca naar de stad Viznar gebracht, in Granada, waar hij samen met andere gevangenen werd vastgehouden. De dichter werd neergeschoten op 18 augustus 1936, tussen Viznar en Afalcar. Zijn stoffelijk overschot blijft op die plaats begraven.
stijl
De literaire stijl van Federico García Lorca werd gekenmerkt door de verscheidenheid aan tonen en vormen, en het gebruik van een persoonlijke en eenvoudige taal. Bovendien was zijn werk zo gestructureerd dat liefde, verlangen en obsessies bijna altijd frequente thema's waren.
De poëzie van Lorca was niet afgestemd op een bepaalde literaire stroming, maar genoot eerder een verscheidenheid aan nuances die waren geïnspireerd door verschillende auteurs en stromingen. Het ontwikkelde zich ook binnen de trieste en tragische gebeurtenissen van het bestaan.
Zijn poëtische werk was vaak geladen met traditionele en populaire elementen, en tegelijkertijd ontwikkelde hij gekweekte functies. De schrijver integreerde in zijn werk ook het gebruik van symbolen en metaforen, om het veel meer te verrijken.
Symbolen en metaforen
Lorca's gebruik van symbolen in zijn werk verwees naar zijn smaak voor manieren, en de meeste tijd waren ze gerelateerd aan het einde van het bestaan. De maan, het bloed, de stier, het water of het paard waren constant in zijn poëzie.
Wat de metaforen betreft, ze waren essentieel in het argument van Lorca. In dit aspect werd het misschien geïnspireerd door de dichter Luís de Góngora, waardoor deze bron een constant gewaagd en gewaagd gebruik was. Het idee van de schrijver was om meer expressiviteit en gevoeligheid voor zijn poëtische werk te drukken.
werken
Federico García Lorca ontwikkelde poëzie, theater en proza. In het geval van poëzie zijn de geleerden van zijn werk van mening dat het in twee fasen kan worden onderverdeeld: de jeugd en de volledige, volgens de verschillende veranderingen die werden gegeven door de ervaringen en het leren.
-poëzie
Jeugdstadium
Het was de fase die verband hield met zijn jeugd, tijdens zijn verblijf in de Residencia de Estudiantes. Je eerste baan, Indrukken en landschappen, hoewel het in proza was geschreven, had het poëtische kenmerken in zijn taal. De invloed van Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado en Rubén Darío werd ook opgemerkt.
De werken die in deze fase werden geschreven, hadden te maken met verdriet en verloren liefde. Het was de tijd van hun Suites en Proza gedichten, die inhoud had die was ingekaderd in de abortus en de gevolgen ervan, in gedichten zoals Klein liedje van het kind dat niet is geboren en Degollación van de onschuldigen.
Stadium van volheid
Deze fase was gerelateerd aan het begin van hun werk, Poema de cante jondo, opgevat vanuit zijn sympathie voor het volk, en waar een verandering in de manier van uiten van emoties wordt waargenomen. The Gypsy Ballads en Dichter in New York ze zagen het licht in deze fase, en de dichter ging de literaire volwassenheid binnen.
De volgende waren de belangrijkste poëtische werken van Federico García Lorca:
- Gedichtenboek (1921).
- Poema del cante jondo (1921).
- Ode aan Salvador Dalí (1926).
- Zigeuner ballads (1928).
- Dichter in New York (1930).
- Huilen voor Ignacio Sánchez Mejías (1935).
- Zes Galicische gedichten (1935).
- Divan van de Tamarit (1936).
- Donkere liefde sonnetten (1936).
Korte beschrijving van de meest representatieve poëziecollecties
Poema del cante jondo (1921)
Dit werk van Lorca werd ingelijst binnen de Andalusische tradities en misschien geïnspireerd door de professionele relatie die hij had met de muzikant Manuel de Falla. Het boek was gestructureerd in een proloog en vier divisies, respectievelijk opgemaakt met respectievelijk zeven, tien en acht gedichten.
De dichter schreef ook gedichten met betrekking tot flamencodans, waaronder "Dos niñas" en "Seis caprichos". Uiteindelijk voegde hij twee dialogen toe, met kenmerken van theatrale scènes, elk gevolgd door een lied. Het werk werd gepubliceerd in 1931, tien jaar nadat het geschreven was.
Zigeuner ballads (1928)
Lorca ontwikkelde in dit werk thema's gerelateerd aan de zigeunercultuur, die wordt aangeduid met de nacht, de lucht en de maan. De gedichten zijn romances of lyrische composities van octosyllabische verzen, van rijmende assonantie in de paren, terwijl de oneven los of los zijn.
De gedichten spelen zich af in de zigeunerlocaties van Andalusië en de auteur heeft ze verrijkt met vergelijkingen, metaforen en personificaties. Het werk ging over gemarginaliseerde mensen, voortdurend vervolgd door de autoriteiten, en vecht voor gelijkheid.
Dichter in New York (1930)
Dit boek is geschreven door Lorca na zijn reis naar New York City en zijn sociale en culturele observaties. Het was een weerspiegeling van zijn afwijzing van het kapitalistische systeem en, vooral, van de manier waarop Afro-Amerikanen werden behandeld.
Met een metaforische taal drukte de dichter de noodzaak uit dat een deel van de samenleving rechtvaardigheid, gelijkheid en vrijheid moest hebben. Bovendien hekelde hij de ontmenselijking in aanwezigheid van de moderne en industriële; de taal van de schrijver was gebaseerd op metaforen en emoties.
Fragment van "Blind Panorama of New York"
"Als het niet de vogels zijn
as bedekt,
zo niet het gekreun dat de ramen van de bruiloft trof,
zij zullen de delicate wezens van de lucht zijn
dat het nieuwe bloed door de onblusbare duisternis stroomt ... "
-theater
Federico García Lorca wordt beschouwd als een van de beste toneelschrijvers van de twintigste eeuw vanwege de grootsheid van zijn theatrale teksten. Dit soort werken van de auteur werden gekenmerkt door een hoge poëtische lading, en door het veelvuldige gebruik van symbolen, zoals roos en bloed, stelden ook existentiële kwesties aan de orde..
De belangrijkste toneelstukken van de auteur waren:
- De betovering van de vlinder (1920).
- Mariana Pineda (1927).
- De wonderbaarlijke schoenmaker (1930).
- Don Cristóbal's Retablillo (1930).
- Het publiek (1930).
- Dus besteed vijf jaar (1931).
- Liefde van Don Perlimplín met Belisa in zijn tuin (1933).
- Bloed bruiloft (1933).
- Yerma (1934).
- Doña Rosita de alleenstaande vrouw of de taal van bloemen (1935).
- Het huis van Bernarda Alba (1936).
- Komedie zonder titel (1936, niet afgesloten).
- Donkere liefde sonnetten (1936).
Korte beschrijving van de meest representatieve toneelstukken
De betovering van de vlinder (1921)
Het was het eerste stuk van Lorca, dat op 2 maart 1920 in première ging in het Eslava-theater in de hoofdstad van Spanje. Het had niet de verwachte ontvankelijkheid, misschien omdat het werd vertegenwoordigd door insecten, en het leek kinderlijk voor het publiek en critici..
Het stuk raakte onderwerpen als falen, liefde en het levenseinde aan, wat vanuit menselijk oogpunt een diepe betekenis had. Verteld het verhaal van Curianito, een man van de kakkerlak die dichter wilde worden, maar werd afgewezen door zijn eigen moeder.
De kleine hoofdrolspeler had een andere kijk op de wereld toen zijn leven kwam als een vlinder gewond door een vleugel, en hij werd verliefd op heel zijn ziel. Helaas werd liefde door tragedie ontsierd; beide geliefden stierven.
Bloed bruiloft (1933)
Het was een toneelstuk dat in verzen werd geschreven en op 8 maart 1933 in het Teatro Beatriz in première ging in Madrid. Het verhaal ging over tragische gebeurtenissen ontwikkeld binnen legendes, waar jaloezie en overmatige passies tot een fataal lot leiden, waar alleen liefde kan voorkomen.
García Lorca deed in veel van zijn werken een beroep op de Andalusische landen en gebruikte ook het gebruik van symbolen om poëtische betekenissen aan het werk te geven. De kroon, het mes, de maan en het paard zijn enkele elementen die de betekenis van dit werk verdiepen.
Yerma (1934)
In dit werk ontwikkelde Lorca thema's die verband hielden met onmogelijke verlangens, haat en straf. Het werd vrijgegeven op 29 december 1934 in het Teatro Español; de auteur heeft het gestructureerd in drie akten, elk samengesteld uit twee schilderijen.
Het was het verhaal van Yerma, een vrouw die moeder wil worden, maar die nalaat dit te doen door een gevoel van haat tegen zichzelf op te wekken. De frustratie die ze voelt, en tegelijkertijd leidt de sociale druk ertoe dat ze het leven van haar man neemt, waardoor het werk een tragedie wordt.
Het huis van Bernarda Alba (1936)
Het is het bekendste werk van García Lorca en hoewel het in 1936 werd geschreven, werd het in 1945 in de stad Buenos Aires naar de tafels gebracht. Sindsdien is het vertegenwoordigd in verschillende landen en talen en zijn er versies gemaakt voor film en televisie.
Het hoofdthema van het werk is de repressie van vrouwen op het Spaanse platteland aan het begin van de twintigste eeuw, waar taboes aan de oppervlakte kwamen. Op dezelfde manier weerspiegelde de schrijver het fanatisme van de maatschappij voor religie, en de angst voor het ontdekken van intimiteit en seksualiteit.
Lorca vertelde het verhaal van een vrouw genaamd Bernarda de Alba, zestig jaar oud, die na voor de tweede keer weduwe te zijn geworden, besloten acht jaar in rouw te leven. De acties gaan door het huis van de protagonist, en ook vanuit de diepten van hun hart.
De dramatist vervoegde een verscheidenheid aan onderwerpen en gedachten, waartussen ze de haat, de lust, de afgunst, het papier van de vrouw in de samenleving van die ene keer, en de vrijheid benadrukten. Bovendien verrijkte hij het werk letterlijk met zijn gebruikelijke symbolen.
referenties
- Federico García Lorca. (2019). Spanje: Wikipedia. Teruggeplaatst van: wikipedia.org.
- Tamaro, E. (2004-2019). Federico García Lorca. (Nvt): biografieën en levens. Hersteld van: biografiasyvidas.com.
- Federico García Lorca. Biography. (2019). Spanje: Instituto Cervantes. Hersteld van: cervantes.es.
- Biografie van Federico García Lorca. (2019). Spanje: Miguel de Cervantes Virtuele bibliotheek. Teruggeplaatst van: cervantesvitual.com.
- Federico García Lorca. (2017). (Nvt): Geschiedenis-Biografie. Hersteld van: historia-biografia.com.