De 10 belangrijkste kenmerken van dadaïsme

de dadaïsme Het was een artistieke beweging van het begin van de twintigste eeuw die het idee van artistieke bewegingen verwierp. Het begon in Zürich tijdens de Eerste Wereldoorlog als een samenwerking tussen schilders, schrijvers en toneelschrijvers, maar ook met andere soorten kunstenaars. Het werd gemotiveerd door de noodzaak om de verschrikkingen van oorlog te accepteren.

Het dadaïsme daagde de heersende opvattingen over kunst, cultuur en de erfenis van het westerse rationalisme uit. De dadaïsten wilden het traditionele concept van kunst veranderen.

Daarbij zagen ze zichzelf als bevrijdende mensen van de attributen van een onderdrukkende burgerlijke cultuur.

Officieel was het Dadaïsme geen beweging, de kunstenaars ervan waren geen kunstenaars, en de kunst ervan was geen kunst. Dat klinkt gemakkelijk genoeg, maar er zit iets meer in de geschiedenis van het dadaïsme dan deze simplistische verklaring.

Een van de hoofdthema's en motieven van de dadaïstische beweging was sociale kritiek. De dadaïsten waren overwegend politiek in hun beweegredenen.

Ze verwierpen de modernistische opvatting van de autonomie van de kunst. Kunst in zijn verschillende vormen - theater, beeldende kunst, literatuur en muziek - moest kritische perspectieven bieden om de samenleving te bekritiseren.

Misschien ben je ook geïnteresseerd in deze gedichten van het dadaïsme.

Belangrijkste kenmerken van dadaïsme

De dadaïstische filosofie was opzettelijk negatief. Het was anti-establishment, anti-artistiek en zelfs asociaal omdat het de bourgeois samenleving bespot die staatsgeweld gesponsord had zoals geïllustreerd door de Eerste Wereldoorlog..

Echter, in zijn vastberadenheid om hun nihilistische ideeën op nieuwe manieren, onbezoedeld door de burgerlijke traditie van de beeldende kunst te presenteren, dadaïsme bedacht een reeks van vormen en technieken van experimentele kunst die op verschillende manieren bijgedragen aan de ontwikkeling van die traditie.

Dit was helemaal niet duidelijk in die tijd, toen Dada-activisten een reeks cabaretvoorstellingen begonnen te produceren, bijeenkomsten gericht op het uitlokken van controverses en zelfs oproeren ter ondersteuning van hun subversieve agenda..

1. Het begin van het dadaïsme

De drijvende kracht achter het Dadaïsme in Zürich was Tristan Tzara, geholpen door zijn vluchtige handlanger Francis Picabia, onlangs teruggekeerd uit Amerika en Barcelona.

Samen predikten Tzara en Picabia een steeds verder subversieve visie op kunst en een nihilistische visie op het leven zelf.

Van 1917 tot 1921 produceerden ze 8 nummers van het tijdschrift Dada, dat in het Duits en het Frans verscheen. Maar met het einde van de oorlog nam het belang van Zwitserland als neutraal toevluchtsoord af.

Richard Huelsenbeck (1892-1974), de oprichters van het dadaïsme naar Berlijn vertrok, Picabia ging naar Parijs, en wanneer Tzara in 1920 volgde, de fase van het dadaïsme in Zürich was voorbij.

2. Meer dan kunst, een politieke beweging

Na de Eerste Wereldoorlog verspreidden Dada-activisten zich door heel Europa, voornamelijk in Parijs en Berlijn..

Dadaïsme Berlijn was satirische en zeer politiek: de doelstellingen werden nauwer en nauwkeuriger dan andere plaats hebt gedefinieerd, en zijn belangrijkste wapens waren kranten, waaronder Club Dada en Der Dada, die een snelle gebruik van een explosieve typografie en fotomontage gebruikt.

De Dada-kunstenaars in Berlijn stonden bekend om hun gebruik van "readymades", met name fotomontage en de eerste vormen van montage, evenals hun enthousiasme voor technologie.

3. Essentie van dadaïsme

Een van de belangrijkste kenmerken van de dadaïstische beweging was sociale kritiek. De dadaïsten waren inherent politiek in hun beweegredenen. Ze verwierpen de modernistische opvatting van de autonomie van de kunst.

Kunst in zijn verschillende vormen - theater, beeldende kunst, literatuur en muziek - moest kritische perspectieven bieden om de samenleving te bekritiseren.

De dadaïsten zagen de Eerste Wereldoorlog als een logisch gevolg van de burgerlijke cultuur en beschaving en de nadruk op rationalisme en nationalisme.

Het uitgangspunt voor het dadaïsme was de afwijzing van alle 'ismen', evenals alle culturele normen, wetten en waarden.

4. Verandering van ideologie

De verwerping van culturele normen en waarden impliceerde ook de afwijzing van "kunst". De dadaïsten beschouwden zichzelf als een anti-artistieke beweging.

Twee van de belangrijkste aannames van het traditionele concept van de kunst zijn dat het kunstwerk origineel is en dat de waarheidswaarde van het kunstwerk eeuwig is. Het dadaïsme ondermijnde beide aannames.

Het dadaïsme gebruikte verschillende soorten geprefabriceerde materialen, zoals foto's, schilderijen en voorwerpen die in hun kunstwerken in massa werden geproduceerd.

De nadruk ligt zowel op het idee als op de materialen die worden gebruikt. Een dagelijks object wordt een kunst die in een artistieke context moet worden geplaatst.

Het "urinoir" van Marcel Duchamp is een van de meest beruchte voorbeelden van deze aanpak. Met betrekking tot het tweede punt benadrukten de dadaïsten het vluchtige en kortstondige karakter van het artistieke object.

Verschillende soorten "evenementen" en acteerwerken werden opgevoerd om dit idee te benadrukken.

5. Impactwaarde

Een manier om de heersende culturele waarden en normen van de burgerlijke cultuur aan te vechten, was het publiek opzettelijk te schudden en te provoceren.

De dadaïsten gebruikten schok als middel om de gevoeligheid en zelfgenoegzaamheid van het publiek in de hedendaagse wereld aan te vechten.

Naast het aanvechten van de regels van de kunst, was de bedoeling van het dadaïsme om kunst te gebruiken om het publiek aan te moedigen kritisch na te denken over alle regels.

6. Irrationalisme

Het dadaïsme stelde het rationalisme gelijk aan de burgerlijke cultuur en, bijgevolg, als een element voor de kunst van het afwijzen en overwinnen, omarmde het dadaïsme op verschillende manieren het irrationele. Hij was sterk beïnvloed door Freuds theorieën over het onbewuste.

Hij nam het Freudiaanse idee van vrije associatie over als een methode om het onbewuste te bevrijden van de mechanismen van censuur van het geweten. Dichters en schrijvers van het dadaïsme gebruiken vrije associatie als een schrijfmiddel.

Een andere benadering om bewuste controle over het kunstwerk te ondermijnen was om toeval en willekeur in de creatie van het kunstwerk te verwerken.

7. Esthetiek van de dadaïstische kunst

De tak van Keulen, Duitsland, (1919-1920) was minder politiek en meer vooringenomen in de richting van esthetiek, hoewel alleen in de zin van onooglijk zijn. Het omvatte twee belangrijke kunstenaars: Jean Arp en Max Ernst.

De laatstgenoemden, samen met John Heartfield, gebruikten satirische collagetechnieken met behulp van populair drukwerk, dat het groteske en het vreemd erotische vertegenwoordigt, in een stijl die het Parijse surrealisme aankondigde.

8. Het gebruik van afval in het dadaïsme

In 1918 vroeg de Duitse kunstenaar Kurt Schwitters (1887-1948) zich aan om zich bij de dadaïsten in Berlijn aan te sluiten, maar werd afgewezen vanwege zijn niet-politieke houding. Als gevolg daarvan lanceerde hij zijn eigen tak van dadaïsme in Hannover, Duitsland.

Deze nieuwe historische trend van het dadaïsme en het enige toewijding en onvervalste Schwitters om ideeën van dadaïsme, heeft geleid tot een productieve output van beide kunstwerken met stedelijke vuilnis en gevonden voorwerpen die een grote invloed hebben op de latere bewegingen zoals Junk Art gehad, Assemblage en Arte Povera.

9. De Sociedad Anónima en het Dadaïsme bereiken Amerika

Het dadaïsme beoefend door Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976), en de kubistische schilder Francis Picabia (1879-1953) begon in New York.

Duchamp en Ray werkten ook samen met Katherine Dreier aan de oprichting van de "Société Anonyme", een vereniging om de groei en waardering van moderne kunst in Amerika te promoten..

10. Divergenties en het einde van het dadaïsme

In 1921 zijn veel van de pioniers van het dadaïsme, als Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia en Tristan Tzara, had naar Parijs, waar hij vermengd met verschillende Franse dichters als André Breton komen (1896- 1966) Louis Aragón.

Dientengevolge, werd de Dada van Parijs genoteerd voor zijn theatrale, multiculturele, maar niet minder minder oneerbiedige activiteiten. Maar de dadaïstische beweging kon de uiteenlopende ideeën en persoonlijkheden van haar leden niet bevatten.

Met name de innovatieve en bijzondere Bretagne stervende nihilisten als Tzara en Picabia en toen liet dada een nieuwe beweging (die genoemd werd surrealisme) gevolgd vele dadaístas en beweging opgelost vaststellen.

referenties

1. Huelsenbeck, Richard, Memoirs of a Dada Drummer, (University of California Press) ISBN 9780520073708
2. Kleiner, Fred S. en Mimiya, Christin J., Gardner's Art Through the Ages, 12e editie, Wadsworth Publishing, (2005). ISBN 0155050907
3. Sandqvist, Tom (2006). Dada East: The Romanians of Cabaret Voltaire. De MIT Druk op. ISBN 978-0-262-19507-2.
4. Dafydd Jones. (2006). Dada-cultuur: kritische teksten over de avant-garde. Google Boeken: Rodopi.
5. Michel Sanouillet (2009). Gegeven in Parijs. Google Boeken: MIT Press.
6. Museum of Modern Art (New York, N.Y.), Anne Umland, Adrian Sudhalter. (2008). Dada in de collectie van het Museum voor Moderne Kunst Google Boeken: Het Museum voor Moderne Kunst.
7. Rudolf E. Kuenzli. (15 oktober 2006) Dada. Google Boeken: Phaidon Press Limited.
8. Stephen C. Foster, Harriett Watts. (2004). Dada en de pers. Google Boeken: G.K. hal.