Dramatische monoloogkenmerken en voorbeelden

de dramatische monoloog is een dramatisch genre dat bestaat uit een gedicht dat de persoonlijkheid van een personage onthult. Het doel van de auteur is dat de lezer meer vertrouwd raakt met dit personage totdat hij een extreme emotionele reactie oproept. De spraak wordt ontwikkeld in de vorm van reflecties die zijn gericht aan een specifieke spreker of publiek.

Wat de historische oorsprong betreft, heeft literatuurkritiek twee posities ingenomen. Sommigen beweren dat dit teruggaat naar Ovidius Heroides (1e eeuw na Christus). Anderen beweren dat het tijdens het Engelse Victoriaanse tijdperk verscheen als een evolutie van verschillende genres.

Vanuit deze laatste positie worden twee pioniers erkend binnen het dramatische genre: de Engelse dichter Robert Browning (1812-1889) en de Engelse dichter Alfred Tennyson (1809-1892). Beiden publiceerden de eerste monologen van dit type in de jaren 1840.

De literaire kritiek begint het echter te herkennen als onderdeel van Engelse poëzie aan het eind van de negentiende eeuw. In de loop van de 20e eeuw wordt deze poëtische modaliteit erkend door de Angelsaksen.

Later, met Luis Cernuda (1902-1963) en Jorge Luis Borges (1899-1986), wordt het aanvaard en beoefend in respectievelijk Spanje en Latijns-Amerika..  

index

• 1 Kenmerken
  • 1.1 De spreker als de enige stem
  • 1.2 Geadresseerde of impliciete gesprekspartner
  • 1.3 Angstige relatie tussen deelnemers
  • 1.4 De lezer als onderdeel van het creatieve proces
• 2 Voorbeelden van dramatische monologen
  • 2.1 Fragment van Lázaro door Luis Cernuda
  • 2.2 Fragment of Conjectural Poem door Jorge Luis Borges
• 3 referenties

features

De spreker als de enige stem

In de dramatische monoloog vertegenwoordigt de spreker de enige stem waartoe de lezer toegang heeft. Hoewel hij in de eerste persoon spreekt, komt de stem van een spreker die zijn eigen spraak in een directe stijl laat zien. Deze spreker is psychologisch geprofileerd door de manier waarop hij de situaties beschrijft die in de toespraak zijn beschreven en geëvalueerd.

Nu is de spreker niet noodzakelijk de auteur van het werk. In sommige gevallen kan het een herkenbaar personage in de geschiedenis of cultuur zijn dat, wanneer het niet wordt geïdentificeerd door de naam in het werk, gemakkelijk kan worden geïdentificeerd door de lezer of kijker via de karakterisering die wordt gedaan.

Ook kan de spreker verschillende soorten onderwerpen vertegenwoordigen die niet noodzakelijk allemaal echt zijn en deel uitmaken van de samenleving. Het bereik van representatiemogelijkheden varieert van iconische figuren van massacultuur, politieke en zelfs imaginaire figuren.

Ontvanger of impliciete gesprekspartner

Meestal is de ontvanger of gesprekspartner van een dramatische monoloog impliciet. In deze monologen worden gesprekken gesimuleerd en lijkt de gesprekspartner een gesprek te hebben met de spreker.

Je woorden of ideeën worden indirect uitgedrukt door de spreker die ze reproduceert door middel van vragen, opmerkingen of opmerkingen.

Op dezelfde manier worden de reacties en gebaren van de gesprekspartner verwacht en gerepliceerd door de spreker. Door middel van weerleggingen of antwoorden op zijn onzichtbare tegenhanger kan de lezer het impliciete discours van deze gesprekspartner niet zichtbaar.

Verbluffende relatie tussen de deelnemers

De relatie blootgelegd in de dramatische monoloog tussen de spreker, zijn gesprekspartner en de uitwisseling tussen hen is angstaanjagend. Dit, met als centraal doel om de objectivering van de dichter in de stem van een personage te bereiken, suggereert een dramatische situatie die behoorlijk gemarkeerd is.

De lezer als onderdeel van het creatieve proces

Over het algemeen neemt een dramatische monoloog een assertieve of argumentatieve toon aan. Hierdoor kan de lezer zich verdiepen in de emoties van het personage.

Bovendien kan de lezer openlijk de woorden van het personage interpreteren. Omdat het gebruik van het woord niet strikt en concreet is, wordt de lezer een deel van het creatieve proces.

Voorbeelden van dramatische monologen

Fragment van Lazarus door Luis Cernuda

"Het was vroege ochtend.

Na het verwijderen van de steen met werk,

Omdat het niet uitmaakt maar de tijd

Weegden haar,

Ze hoorden een rustige stem

Mij ​​roept, zoals een vriend belt

Wanneer er een is achtergelaten

Vermoeid van de dag en de schaduw valt.

Er viel een lange stilte.

Dus ze zeggen dat ze het hebben gezien.

Ik kan me niets anders herinneren dan de kou

Vreemd dat strompelde

Uit het diepe land, met angst

Tussen, en langzaam aan het gaan

Om de kist wakker te maken,

Waar hij aandrong met een paar lichte treffers,

Aangenaam om warm bloed te worden.

In mijn lichaam doet het pijn

Een levende pijn of een gedroomde pijn.

Het was weer leven.

Toen ik mijn ogen opendeed

Het was de bleke dageraad die zei

De waarheid Omdat die

Avid gezichten, boven mij waren stom,

Een ijdele droom bijten die inferieur is aan het wonder,

Als een norse kudde

Dat niet voor de stem, maar voor de steen die het bijwoont,

En het zweet van hun voorhoofden

Ik hoorde zwaar vallen in het gras ... "

De dramatische monoloog van Luis Cernuda is een meditatie over het bijbelverhaal over de opstanding van Lazarus. Dit drukt niet de vreugde van het nieuwe leven uit, maar toont de wanhoop van een man die is teruggekeerd naar een wereld zonder betekenis. In de eerste strofe wordt het wonder van de opstanding verteld.

Naarmate de lezing zich ontwikkelt, wordt echter duidelijk dat het doel van de tekst is om dit wonder te schaden. In dezelfde eerste regels wordt verwezen naar hoe zwaar de tijd "niet van belang" kan zijn.

Uiteindelijk slaagt de auteur erin Lazaro's emoties duidelijk bloot te leggen. Dit komt weer terug tot leven zonder veel enthousiasme sinds de vreedzame vergetelheid van het graf. Daar was hij bevrijd van de pijn en kwelling van het bestaan.

Fragment van Vermoedelijk gedicht door Jorge Luis Borges

Dokter Francisco Laprida, vermoord op 22 september 1829
door de montoneros van Aldao, denk na voordat je sterft:

Kogels zoemen in de late namiddag.
Er staat wind en er staat as in de wind,
de dag en de strijd zijn verspreid
misvormd, en de overwinning is van de anderen.

De barbaren slaan, de gaucho's kloppen.
Ik, die de wetten en de canons bestudeerde,
ik, Francisco Narciso de Laprida,
wiens stem onafhankelijk werd
van deze wrede provincies, verslagen,
van bloed en zweet kleurde het gezicht,
zonder hoop of angst, verloren,
Ik vlucht naar het zuiden door de laatste voorsteden.
Zoals die kapitein in het vagevuur
dat, te voet vluchtend en de vlakte bloederig,
Hij werd verblind en vermoord door de dood
waar een donkere rivier zijn naam verliest,
dus ik zal vallen. Vandaag is de term.
De zijnacht van de moerassen
het stalkt me en het kost me ... "

Deze dramatische monoloog van Jorge Luis Borges is een veronderstelling die is geïnspireerd op de dood van een van zijn voorouders. In dit gedicht presenteert Borges Laprida die zijn eigen dood oproept door rebellen. Op zijn beurt contrasteert hij zijn lot als een academicus met zijn wilde finale.

referenties

1. Encyclopædia Britannica, inc. (2017, 13 februari). Dramatische monoloog. Gemaakt van britannica.com.
2. Soliloquy (s / f). Woordenboek Merriam-Webster. Genomen van merriam-webster.com.
3. Byron, G. (2014). Dramatische monoloog. New York: Routledge.
4. García, D.C. (2016. De dramatische monoloog in het poëtische discours.) In Kañina, deel 40, nummer 1. Universiteit van Costa Rica.
5. Landow, G.P. (s / f). Dramatische monoloog: een inleiding. Gemaakt van victorianweb.org.
6. Evdokimova, N. (2017, 17 april). Kenmerken van dramatische monologen. Gemaakt van penandthepad.com.
7. McKinlay, N.C. (1999). De poëzie van Luis Cernuda: bestel in een wereld van chaos. Londen: Tamesis.