Griekse theatergeschiedenis, elementen, kostuums en maskers



de Grieks theater Het was het product van een evolutie van de festiviteiten ter ere van de goden van het oude Griekse volk. Specifiek waren het de vakanties ter ere van de god Dionysus, genaamd Denise. De oorsprong ligt rond de zesde eeuw voor Christus in Athene. en V a.C. en het was de meest representatieve culturele manifestatie van deze beschaving.

Hoewel Athene het belangrijkste centrum van deze theatrale tradities was, verspreidden de Atheners deze festivals tot hun talrijke bondgenoten om een ​​gemeenschappelijke identiteit te bevorderen. Deze vieringen omvatten verschillende wedstrijden, die een andere manier waren om een ​​god te eren. Er waren wedstrijden van muziek, poëzie, drama en ook atletiek. 

De Dionisos-festivals inspireerden de genres van de Griekse tragedie en komedie. Beide waren enorm populair en de voorstellingen verspreidden zich over de Middellandse Zee en beïnvloedden het Hellenistische en Romeinse theater. Aldus vormden de werken van grote Griekse toneelschrijvers de basis waarop alle moderne theater werd gebouwd.

De Griekse tragedie was gebaseerd op een mythologisch of episch thema dat was gebaseerd op het lijden dat voortvloeide uit een conflict. Het einde van het werk werd gemarkeerd door de dood van de hoofdpersonen. De taal werd gecultiveerd en verheven, en de identificatie van het publiek met de held produceerde in de toeschouwer een zuivering die hem bevrijdde van zijn eigen problemen..

Van zijn kant was de achtergrond van de Griekse komedie feestelijk en spottend. Kritiek en bespotting van situaties en karakters gaf de komedie zijn bestaansreden. Zijn karakters waren gevarieerd en konden echt zijn of uitgevonden. De gebruikte taal was vulgair. Aan het einde van het stuk veroorzaakte de triomf van de komische held (de zwakke en geestige) de catharsis van het publiek.

index

  • 1 Oorsprong en geschiedenis van het Griekse theater
    • 1.1 Oorsprong van de tragedie
    • 1.2 Oorsprong van de komedie
    • 1.3 Geschiedenis
  • 2 Elementen, kostuums en maskers
    • 2.1 Mooie architectuur
    • 2.2 Actoren
    • 2.3 Chorus
    • 2.4 Kostuums
    • 2.5 Maskers
  • 3 Auteurs en erkende werken
    • 3.1 Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)
    • 3.2 Sophocles (496 voor Christus - 406 voor Christus)
    • 3.3 Euripides (484/480 BC - 406 BC)
    • 3.4 Aristofanes (444 a.C.-385 a.C.)
    • 3.5 Menander (342 BC-291 BC)
    • 3,6 Cratino (519 a.C.-422 a.C.)
  • 4 Referenties

Oorsprong en geschiedenis van het Griekse theater

Oorsprong van de tragedie

De exacte oorsprong van de tragedie in het Griekse theater is nog steeds een onderwerp van debat tussen geleerden. Sommigen hebben de opkomst van het genre gekoppeld aan een eerdere kunstvorm, de lyrische weergave van epische poëzie. Anderen, van hun kant, suggereren een sterke link met de rituelen uitgevoerd in de aanbidding van Dionysus (god van de wijn).

De verdedigers van deze laatste theorie bieden als bewijs het offer van geiten, een ritueel van lied genaamd trag-ôdia en het gebruik van maskers. Deze elementen maakten deel uit van de cultus van deze god en waren ook te zien in de tragische werken.

Ze verklaren ook dat de drinkrituelen de gelovigen ertoe brachten de totale controle over hun emoties te verliezen. De vergelijking werd gemaakt tegen het feit dat de acteurs (hypocriet genoemd) een andere persoon moesten worden wanneer ze handelden. Deze groep geleerden beschouwt Dionysus als de god van het theater.   

Aan de andere kant, etymologisch, komt tragedie van de woorden zwaluwen (geit) en odé (lied). De verdedigers van de Dionysische theorie gingen ervan uit dat het te maken had met het ditirambos (hymnes to the god Dionysus) van de kleine steden. In de dithyrambs droegen de tolken huiden van geiten en imiteerden ze de "cabriolas" (cartwheels).

Oorsprong van de komedie

Etymologisch komt het woord komedie van komoidía, en is afgeleid van de Griekse komos (processie van comparsas die zong en danste). Deze comparsas zwierven door de straten met het delen van liedjes en moppen met de toeschouwers tijdens de Denise.

Op zich is de precieze oorsprong van komediespelen in het Griekse theater niet met zekerheid bekend. Het vermoeden bestaat echter dat het een lange weg is gegaan voordat het schriftelijk werd vastgelegd. Men denkt dat het gerelateerd is aan de gewoonte van mannen die zich hebben vermomd om anderen te imiteren.

Nu werden de eerste tekenen van dergelijke activiteit in de Griekse wereld ontdekt door keramiek. De decoratie in de 6e eeuw voor Christus C. vertegenwoordigde vaak acteurs verkleed als paarden, saters en dansers in overdreven kostuums.

Aan de andere kant, een andere mogelijke oorsprong de gedichten van Archilochus (zevende eeuw v.Chr.) En Hipponax (zesde eeuw v.Chr.). Deze bevatten een grove en expliciete seksuele humor. Een derde oorsprong, verdedigd door Aristoteles, werd gevonden in de fallische liederen die werden gezongen tijdens de Dionysische feesten. Deze liederen waren vergelijkbaar met de dithyrambische en nomische poëzie.

geschiedenis

Wat de tragedie betreft, bepalen de studenten van het Griekse theater hun begin met de Griekse dichter Tespis (Athene, 6e eeuw v.Chr.). Volgens de oude traditie was Thespis de eerste acteur in het Griekse drama.

Hij werd vaak de uitvinder van de tragedie genoemd en zijn naam werd opgenomen als de eerste om een ​​tragedie in de Grote Dionysia te organiseren (534 a.C.).

Volgens Aristoteles was de tragedie volledig koor totdat deze Griekse toneelschrijver de proloog en de interne verhandelingen presenteerde. Dit was de eerste om het koorlied te verstrengelen met de toespraken van een acteur. Ook begon de tragische dialoog toen Thespis dialogen wisselde met de koordirigent.

Wat betreft de komedie, de historische bronnen noemen dat, in het begin waren deze geïmproviseerd. Vervolgens werden ze georganiseerd en gestructureerd. Net als de tragedie, werd de verschijning ervan als een genre van het Griekse theater geassocieerd met de festiviteiten ter ere van de god Dionysus die vanaf 442 v.Chr. Werd gevierd..

In deze zin wordt Aristophanes (446 a.C.-386 a.C.) beschouwd als "de vader van komedie". Hij krijgt ook de titel 'Prins van de oude komedie'. Er wordt gezegd dat Aristophanes het leven van het oude Athene meer overtuigend nabootste dan welke auteur ook.

Hun vaardigheden om te spotten werden gevreesd en herkend door invloedrijke tijdgenoten. Een van zijn werken, The Clouds (beschouwd als een laster), heeft bijgedragen aan het proces en de daaropvolgende doodvonnis van de filosoof Socrates.  

Elementen, kostuums en maskers

Schilderachtige architectuur

Net als het genre was de fysieke structuur om de show te huisvesten van Griekse oorsprong. Ondanks het feit dat er in de loop van de tijd wijzigingen zijn doorgevoerd, zijn de volgende elementen gehandhaafd en onderscheiden deze de structuur:

  1. Theatron: gebied waar het publiek zat om van de show te genieten. Zijn vorm was hoefijzer, en had rijen stenen tribunes die opstaan ​​en terug in niveaus. De eerste rij waren plaatsen gereserveerd voor stadsambtenaren, de Choragus (elke rijke Atheense burger die de kosten van theaterproducties op festivals betaalde) en de priesters.
  2. Orkest: rond gebied op de begane grond waar het koor danste. Oorspronkelijk was het vuil, maar toen was het geplaveid met steen.
  3. Thymele: altaar voor Dionysus waarin offers werden gebracht en die dienden als steun voor het toneel. Het lag in het midden van het orkest.
  4. Parodos: toegangspoort voor het koor links of rechts van het orkest.
  5. Skene: houten constructie of podiumgebouw. Het bevond zich voor het orkest en was het open deel van de structuur. Over het algemeen werd het gebouwd als een paleis of tempel. Het diende ook als een kleedkamer voor de acteurs.
  6. Proscenium: gebied voor de skene waar de acteurs het werk ontwikkelden. Het bevond zich op een hoger niveau dan dat van het orkest.

acteurs

Alle castleden van het Griekse theater waren mannen. Dit werden hypocrieten genoemd. Net als de atleten, moesten ze lange optredens kunnen doorstaan ​​met omslachtige maskers en kostuums.

Aan de andere kant werd de rol van de protagonist (protagonist) van het werk toegewezen aan een tenor. Ondertussen was de tweede in prominentie (deuteragonista) toegewezen aan een bariton. Het sluiten van de lijst, de derde paper in volgorde van relevantie (tritagonista) was voor een dieptepunt.

Deelnemers aan Griekse theatervoorstellingen kregen een goddelijke status omdat ze vaak fungeerden als goden. Ze groepeerden zich in een acteursgilde, "de kunstenaars van Dionysus" genoemd, en waren vrijgesteld van militaire dienst. Tijdens de puur Griekse fase kwamen theatersterren vaak om buitensporige salarissen vragen.

koor

Binnen het Griekse theater werd het koor de sleutel tot het begrijpen van de betekenis en het doel ervan. Historici beweerden dat zij de kern waren waaruit de tragedie voortkwam.

In hun uitvoering vertegenwoordigden ze soms de toeschouwers. Andere keren fungeerden ze als een vertaler van de gedachten en gevoelens van de acteurs.

Bovendien zou het koor kunnen fungeren als een centrale figuur in de tragedie. De tragische auteurs gebruikten soms het refrein om via hun odes een psychologische en emotionele achtergrond van de actie te creëren.

Evenzo zou hij andere rollen kunnen uitoefenen, zoals het introduceren van nieuwe personages in het stuk, het berispen van de verloren karakters en het medelijden met de slachtoffers. Op dezelfde manier zou zijn uitvoering het publiek de gebeurtenissen kunnen uitleggen zoals ze zijn gebeurd, het verstrijken van de tijd bestrijken en de afleveringen scheiden in de gevallen van uitgebreide werken.

garderobe

Aan het begin van het Griekse theater waren de kostuums samengesteld uit lange, losse tunieken en hoge leggings (een soort sandalen). Ze vulden de outfit aan met maskers, pruiken en make-up. Ze bevlekten hun gezichten ook met op wijn gebaseerde schilderijen.

Na verloop van tijd begonnen de acteurs kostuums te dragen die versierd waren met lange mouwen. Ze overtroffen de kostuums met een opvallende riem die boven de taille wordt gedragen om de illusie van gestalte te vergroten.

Aan de andere kant hadden de gebruikte kleuren ook een symbologie. De groene vertegenwoordigde de rouw en rood voor de procureurs. Over het algemeen vertegenwoordigde leisteenwit met paars royalty's.

Ook werden reizigers in hoeden gerepresenteerd in het werk. Het was een gewoonte van het overmatig gebruik van sieraden zoals tunieken, gordels en zware sieraden.

In de tragedies, werd de held onderscheiden van de rest van de acteurs dragen van handschoenen, kussentjes voor lichaam en laarzen met hoge hakken betekenis toe te voegen aan zijn hoogte en gestalte.

maskers

In het Griekse theater dienden maskers twee doelen. Ten eerste versterkten zijn overdreven uitdrukkingen de emoties die het personage portretteerde.

Ten tweede werd in de maskers een apparaat toegevoegd dat fungeerde als een kleine megafoon die de woorden van de acteur versterkte.

Aan de andere kant waren deze gemaakt van kurk of hout, geverfd met linnen of leer. Deze bestreken het hele hoofd van de acteur. Het masker van de held werd bekroond door een soort koepel genaamd onkos. Omdat slechts drie acteurs tegelijk op het podium konden verschijnen, maakte het gebruik van meerdere maskers het mogelijk om rollen te dupliceren.

Auteurs en erkende werken

Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)

Aeschylus was een Griekse tragische dramaturg-voorganger van Sophocles en Euripides. De historici van de oude kunst beschouwen het als de eerste grote exponent van de Griekse tragedie.

Van zijn productie, aandacht voor de Perzen (472 v.Chr.), De Zeven tegen Thebe (467 v.Chr.), The Eumenides (458 v.Chr.) En Las supplicants (463 v.Chr.).

Sophocles (496 voor Christus - 406 voor Christus)

Sophocles was een beroemde Griekse tragische dichter. Hij was ook een van de meest prominente figuren van de Griekse tragedie, met Euripides en Aeschylus. Van al zijn literaire productie zijn er vandaag slechts 7 complete tragedies bewaard, afgezien van enkele fragmenten..

Deze werken, van kapitaal belang voor het genre, zijn: Oedipus-koning, Oedipus in Colonus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra en Filoctetes. De eerste, Oedipus-koning, markeert de top van de formele verwezenlijking van het klassieke Griekse drama.

Euripides (484/480 BC - 406 voor Christus)

De Atheense Euripides wordt beschouwd als de laatste van de grote tragische toneelschrijvers van het Griekse theater. Er zijn 92 bekende werken van zijn auteurschap, waarvan er 19 toneelstukken zijn. Hij was de winnaar van het Dionisio-festival in 4 kansen.

De productie omvat: Alcestis (438 vC), Medea (431 vC), Heráclidas (430 vC), Ippolito (428 vC), Andrómaca (425 vC) en Hecuba (424 vC). Ook zij zijn het vermelden waard smekende (423 a.), Electra (420 a.), Hercules (416 a.), De Trojan (415 voor Christus), Helena (412 v.Chr.) En Orestes (408 voor Christus), onder anderen.

Aristofanes (444 a.C.-385 a.C.)

Aristophanes wordt beschouwd als de grootste vertegenwoordiger van de oude Griekse komedie. Hij wordt ook herkend als de auteur wiens originele werken tot de huidige tijd in grotere hoeveelheden werden bewaard.

Nu werd het werk van Aristophanes gekenmerkt omdat het koor, de mime en de burlesque een aanzienlijke rol speelden. Daarin benadrukten ze zijn gedurfde fantasie, zijn meedogenloze inventiviteit en zijn waanzinnige satire. Zijn humor was overduidelijk losbandig en werd gekenmerkt door een duidelijke vrijheid van politieke kritiek.

Onder de werken die overleefden, kunnen worden genoemd acharnianos (425 vC), Knights (424 vC), wolken (423 vC), Wespen (422 vC), The Birds (414 vC) en kikkers (405 vC).  

Menander (342 BC-291 v.Chr.)

Menander was een Grieks-Griekse toneelschrijver. Hij was de bekendste vertegenwoordiger van de nieuwe Atheense komedie en een van de favoriete schrijvers uit de oudheid. Het onderscheidde zich door zijn immense populariteit in zijn tijd en vele eeuwen daarna.

Hij wordt beschouwd als de opvolger van Aristophanes. Helaas overleefde heel weinig van zijn werk de tand des tijds. Tot zijn bekendste werken zijn: The Wayward (winnaar van een prijs op het Dionysia in 315 vC), schild, geschoren, arbitrage, vrouw Samos en Los Sicyoniërs.

Cratino (519 a.C.-422 a.C.)

Cratino was een Atheense dichter die tot de oude komedie behoorde. Hij was de eerste die komedie als wapen gebruikte om de ondeugden van zijn tijd te censureren. In zijn streven, toonde hij een grotere strengheid dan Aristophanes. Hij wordt gecrediteerd voor 21 theatrale stukken, waarvan er vandaag nog maar een paar fragmenten overblijven..

De carrières van Cratino en Aristophanes overlappen elkaar in ongeveer vijf jaar. Men gelooft dat hun rivaliteit voor festivaloverwinningen een continu onderdeel was. Enkele van zijn werken zijn: De kuddes koeien, Women of Delos, The essays, Children of Euneus, Women of Thrace and The goden of wealth.

 referenties

  1. Het oude Griekenland. (s / f). Oud Grieks theater. Genomen uit ancientgreece.com.
  2. Cartwright, M. (2016, 14 juli). Oud Grieks theater. Ontleend aan ancient.eu.
  3. Green, J.R. (2013). Theater in de oude Griekse samenleving. Londen: Routledge.
  4. Encyclopædia Britannica. (2018, 08 februari). Thespis. Gemaakt van britannica.com.
  5. Athens City School District. (s / f). Elementen van het Griekse theater. Genomen van athenscsd.org.
  6. Taplin, O. en Platnauer, M. (2018, 27 september). Aristophanes. Gemaakt van britannica.com.
  7. Oude literatuur. (s / f). Het oude Griekenland - Menander. Genomen uit oude literatuur.
  8. Biografie en levens. (s / f). Aeschylus. Genomen van biografiasyvidas.com.
  9. Kitto, H.D.F. en Taplin, O. (2018, 09 februari). Euripides. Gemaakt van britannica.com.
  10. Biografie en levens. (s / f). Sophocles. Genomen van biografiasyvidas.com.