Eigenschap, kenmerken, auteurs en werken van het hedendaagse theater

de hedendaags theater hij beschrijft een zeer gevarieerde dramatiestijl met wortels in theatrale experimenten ontwikkeld door Europese scenarioschrijvers in de 20e eeuw. Een van de stromingen die dit theater voedde, is de ontwrichtende esthetiek van het dadaïsme, een beweging die tussen 1916 en 1922 Europa binnendrong en zich vervolgens naar de Verenigde Staten verspreidde. UU.

Dadaïstische theater presenteerde absurde thema's, verbroken plots en ideeën en willekeurigheid als basis voor representaties. De meest betrokkene was een Roemeens-Joodse schrijver genaamd Tristan Tzara. Een ander van de culturele stromingen die grote invloed hadden in het hedendaagse theater was het situationisme van Frankrijk.

Situationisme was een voorhoede-beweging die ontstond in 1957 en de geboorte van een nieuwe esthetiek dwong. Ook springen de innovatieve Merry Pranksters in de VS in het oog. Met deze naam werden een groep aanhangers van de auteur en Noord-Amerikaanse tegencultuur figuur Ken Kesey gedoopt.

Deze groep bracht het nieuwe theater de elementen van de hippiebeweging en de psychedelische cultuur van de jaren 60. Hun doel was om cultuur naar een bestemming te brengen die alleen bereikt kon worden door de uitbreiding van de realiteit. 

index

• 1 Oorsprong en geschiedenis
• 2 kenmerken
  • 2.1 Centrale plot
  • 2.2 Realisme
  • 2.3 Ideeën boven acties
  • 2.4 Gebruik van meerdere media en meerdere vormen van kunst
  • 2.5 Fragmentatie van de vertelling
• 3 Auteurs en uitstekende werken
  • 3.1 David Olguín (1963-)
  • 3.2 Daniel Veronese (1955-)
  • 3.3 Edgar Chías (1973-)
  • 3.4 Angelica Liddell (1966-)
  • 3.5 David Gaitán (1984-)
• 4 Referenties

Oorsprong en geschiedenis

De oorsprong van theater uit de hele wereld is te vinden in het oude Rome en Griekenland. Naarmate de jaren verstreken, veranderden alle elementen van het theater in overeenstemming met de kenmerken van het tijdperk.

De eerste verandering vond plaats na de val van het Romeinse Rijk, toen de kerk Romeinse theatrale vormen verbood. Dit gaf aanleiding tot het Renaissance-theater, gekenmerkt door het realisme van de thema's.

Deze tendens werd gehandhaafd tot het einde van de 19e eeuw, toen een groep avant-gardekunstenaars zich op meer spirituele thema's stortte en het onbewuste van het publiek toesprak.

Tijdens de volgende eeuw ontstond er een reeks stromingen in verband met hedendaags theater. Een van deze stromingen is de symboliek, die de associatie van ideeën gebruikte om concepten, overtuigingen of gebeurtenissen te vertegenwoordigen.

Het expressionisme had onder andere een grote invloed op het hedendaagse theater. Deze beweging trachtte de werkelijkheid te vervormen om subjectiever de mens en de natuur die hem omringde, tot uitdrukking te brengen.

In het algemeen probeerden alle bewegingen van de ismen (dadaïsme, existentialisme, expressionisme en anderen) het literaire theater te redden en het naar nieuwe vormen van expressie te leiden, waardoor het hedendaagse theater vorm kreeg.

features

Centrale plot

Hedendaags theater wordt gekenmerkt door een centraal verhalend plot dat zich op een logische en sequentiële manier ontwikkelt, beginnend aan het begin en eindigend met de laatste act van het toneelstuk.

realisme

De acteurs nemen de rollen over van gewone burgers die een verhaal vertellen op basis van de tragedies van het leven en existentialistische conflicten. Deze tragedie of komedie is ontwikkeld volgens een lineaire volgorde.

Hierin verschilt het van het traditionele drama, dat zich bezighield met bovennatuurlijke elementen, met bestemming, indrukwekkende prestaties, onder andere middelen.

Ideeën boven acties

Hedendaags theater concentreert zich voornamelijk op ideeën in plaats van acties. Deze ideeën zijn meestal verborgen in de hoofdactie. Het doel ervan is om de bestaande manieren om de wereld en de 'ik' waar te nemen op te lossen.

Aldus wordt het werk gepresenteerd als een gebeurtenis of proces waardoor het publiek, acteurs, objecten en de ruimte mentaal met elkaar omgaan. De focus is bewustzijn en de ervaring is veel minder emotioneel.

Gebruik van meerdere media en meerdere vormen van kunst

In het hedendaagse theater is het bewust gebruik van meerdere middelen en vormen van kunst die tegelijkertijd worden getoond tijdens een presentatie gebruikelijk..

Over het algemeen wordt deze techniek gebruikt om de gebruikelijke manieren van waarnemen en conceptualiseren van de omgeving te doorbreken.

Op deze manier kan een kijker bijvoorbeeld tegelijkertijd een film, dans of lied waarnemen die parallel wordt afgespeeld terwijl de hoofdscène zich ontvouwt.

Fragmentatie van de vertelling

Het normale verhaal van het moderne theater is onderverdeeld in ideeën, beelden en gereconstrueerde fragmenten die mozaïekachtige of driedimensionale schilderijen vormen..

Vanuit deze omgevingen kan de kijker die stukjes informatie selecteren die voor hem interessant zijn.

Auteurs en uitstekende werken

David Olguín (1963-)

Hij is een voorname verteller, essayist, toneelschrijver en regisseur van het Mexicaanse theater. Tot zijn werken behoren: Dit is een farce, Belize, Dolores of geluk, Het consumptieve, De deur op de achtergrond, De moordenaars en De taal van de doden.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese is een acteur, poppenspeler, toneelschrijver en regisseur van het Argentijnse theater. Zijn stukken zijn vertaald in het Engels, Portugees, Frans, Italiaans en Duits.

Onder zijn theatrale stukken opvallen De lammeren, De nacht verslindt zijn kinderen, Kroniek van de val van een van de mannen van haar, Vrouwen droomden paarden en Theater voor vogels.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías is een bekende Mexicaanse acteur, regisseur en toneelschrijver. Hij is ook een afgestudeerde van de Faculteit voor Wijsbegeerte en Brieven van de UNAM en de huidige professor van die instelling.

Onder zijn meest recente werken bevinden zich: Voel je de koude die nadert?, Aspiratie, in de blauwe bergen, subtiel project, het land waar we nooit op stappen en dit is niet Denemarken.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell is theaterregisseur, toneelschrijver, actrice en Spaanse performancekunstenaar. In 1993 richtte hij het Atra Bilis Teatro (Madrid) op en sindsdien heeft hij meer dan 20 internationaal tentoongestelde producties gecreëerd..

De werken van Liddell zijn in meer dan tien verschillende talen te lezen. Sommige van deze werken zijn Het huwelijk Palavrakis, En de vis ging erop uit om de mannen te bestrijden en Er was eens een tijd in het westen van Asphixia.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán is een Mexicaanse acteur, regisseur en toneelschrijver, die meer dan 20 toneelstukken heeft geschreven. Een van zijn meest erkende werken is getiteld Verzen om moorden te begaan.

Andere successen zijn onder andere Antigone, de snelheid van de zoom van de horizon, God of Not Being en te korte benen.

referenties

1. Mason, F. (2009). De A tot Z van postmodernistische literatuur en theater. Lanham: Scarecrow Press.
2. Costas, C. (2008, 8 juli). Dadaïsme en zijn kenmerken. Afkomstig van historialdedisenio.wordpress.com
3. Ontañón, A. (2012, 2 maart). "De voorhoede geeft zich niet over": Guy Debord en Situationism. Gemaakt van situations.info   
4. Kerr, E. (2011, 2 september). De harde realiteit achter de Merry Pranksters 'Magic Trip'. Ontleend aan mprnews.org.
5. Oliva Bernal, C. (2004). De waarheid van het theatrale karakter. Murcia: EDITUM.
6. Ecured. (s / f). Hedendaagse theater. Gemaakt van ecured.cu
7. Artikelen Jar (s / f). Kenmerken van het moderne drama in de Engelse literatuur. Ontleend aan articlesjar.com     
8. Saner, R. (2001, 12 februari). Postmodern Theatre: A Manifestation of Chaos Theory? Gemaakt van paricenter.com.
9. Theater billboard. (2016, 24 september). 10 hedendaagse toneelschrijvers die je moet kennen. Afkomstig van carteleradeteatro.mx.
10. Academie van Beeldende Kunsten. (s / f). David Olguín (1963). Uitvoerende kunsten. Afkomstig van academiadeartes.org.mx.
11. Spanje is cultuur. (s / f). Angelica Liddell. Ontleend aan spainisculture.com.