Theatrale virtualiteit in wat het bestaat en elementen

de theatrale virtualiteit het is het intrinsieke vermogen dat elke dramatische tekst op het toneel moet worden weergegeven, dat wil zeggen een toneelstuk worden. Juist, dit is een van de belangrijkste kenmerken die het dramatische literaire genre onderscheiden van het verhaal (romans, verhalen, legendes, fabels) en teksten (odes, elegieën, eclogues).

In deze zin is de notie van theatrale virtualiteit gerelateerd aan de concepten van dramatische tekst en theatrale tekst. Op dit punt is het handig om de etymologische oorsprong van de woorden drama en theater te bekijken. De eerste komt van de Griekse dran, wat 'doen' of 'doen' betekent, en de tweede komt van theatron, een Griekse term die 'plaats om te zien' betekent.

Zo denken de toneelschrijvers dat hun werken moeten worden weergegeven. Daarom bevatten hun teksten zeer rijke, hoewel algemene, aanwijzingen over hoe ze moeten worden opgevoerd. Dit maakt het twee niveaus met verschillende graden van stabiliteit presenteren: de mondeling gemanifesteerde tekst (min of meer stabiel) en de schilderachtige component (variabel).

Wat betreft de theatrale tekst, heeft het een nauwere relatie met productie en acteren. De theatrale virtualiteit materialiseert in deze ruimtes. In de enscenering zijn er elementen die expliciet worden geëist door de literaire tekst, of duidelijk worden geïmpliceerd. Maar er zijn ook elementen toegevoegd door de productie.

index

• 1 Wat is de theatrale virtualiteit??
• 2 elementen
  • 2.1 Act
  • 2.2 Scene
  • 2.3 Afbeeldingen
  • 2.4 Dimensionering
  • 2.5 Apartes
• 3 referenties

Wat is de theatrale virtualiteit??

Misschien een van de elementen van het drama waarin je het best kunt waarderen wat de theatrale virtualiteit is in de decorrichtingen of -instructies. Traditioneel schrijft de toneelschrijver ze om lezers te informeren over verschillende details van de enscenering van zijn werk.

Onder hen zijn de tijdsperiode, de gevestigde overwegingen, de productie-eisen, de ingangen en uitgangen, de landschappelijke actie en de interpretaties van lijnen.

In sommige gevallen geven ze ook informatie over de stijl en toon van het werk. Bovendien bieden ze begeleiding en inspiratie voor het creatieve team.

Aan de andere kant moet worden opgemerkt dat deze niet zijn geschreven om hardop te worden uitgesproken in een complete productie. Deze instructies hebben een ander dialoogvensterformaat en hoewel er geen uniforme regels zijn, worden ze meestal cursief en vaak tussen haakjes weergegeven.

elementen

Er zijn verschillende technische elementen die bijdragen aan de theatrale virtualiteit. Voor een groot deel bepalen deze elementen de mogelijkheden van een dramatische tekst om een ​​theatrale tekst te worden. Vervolgens zullen enkele van hen worden beschreven.

handeling

Een handeling is het deel van het werk dat plaatsvindt tussen onderbrekingen. Het is de grootste divisie van uw script en bestaat uit een verenigde groep activiteiten. De act bevat kleinere divisies, zoals afbeeldingen en scènes.

Nu hebben moderne werken op de lange termijn twee of drie handelingen. De structuur in twee acts is populairder omdat een kleine onderbreking de speler in staat stelt de actie intenser te maken.

Vroeger was de vijf-act-vorm de standaard, maar deze is al verouderd. De structuur van vier acts is nooit uitgekomen.

scène

Scènes zijn traditionele segmenten in dramatische teksten en dienen verschillende functies. Deze kunnen wijzen op veranderingen in de tijd, veranderingen in locatie, springt van het ene subplot naar het andere, introductie van nieuwe personages en reorganisatie van acteurs op het podium.

Aan de andere kant hebben de scènes geen vooraf ingestelde duur. Deze kunnen een paar minuten duren, of zelfs de hele act. In hedendaagse toneelstukken is het gebruikelijk dat de overgang tussen scènes visueel wordt aangegeven, meestal door veranderingen in de verlichting aan te brengen. Maar deze kunnen ook worden gedifferentieerd door de input en output van de acteurs.

foto's

De foto's zijn geweldige reeksen binnen de dramatische structuren. Het oppervlak is veel groter en de contouren zijn meer onnauwkeurig dan die van de scènes.

Deze hebben te maken met belangrijke veranderingen in ruimte, omgeving of tijd. In de regel. Ze betekenen grote veranderingen in de scenografie.

regie

De annotaties beschrijven de details van de enscenering van het werk. Ze geven onder andere aan de acteurs door waar ze moeten zitten, staan, bewegen, binnenkomen en verlaten.

Ze kunnen ook worden gebruikt om een ​​acteur te vertellen hoe hij zijn prestaties vorm moet geven. Deze opmerkingen kunnen beschrijven hoe het karakter zich fysiek of mentaal gedraagt ​​en worden door de toneelschrijver gebruikt om de emotionele toon van het stuk te sturen. Sommige scripts bevatten ook opmerkingen over belichting, muziek en geluidseffecten.

In die zin benaderen de toneelschrijvers deze dimensies op verschillende manieren. Sommigen beschrijven de scenario-instructies tot in de kleinste details. Andere schrijvers richten zich meer op toneelactie.

Sommige toneelschrijvers specificeren hoe bepaalde regels moeten worden geïnterpreteerd door een bijwoord te plaatsen vóór een dialoogregel, zoals "heimelijk".

Op dezelfde manier kunnen sommige van deze instructies fictief, poëtisch of niet-conventioneel zijn. Wanneer dit het geval is, kunnen ze een grote uitdaging vormen voor het lezen.

Historisch gezien werden scène-instructies in gepubliceerde scripts overgenomen uit het routebeschrijvingsboek van de scènedirecteur. Momenteel zijn de hoeveelheid, de inhoud, de stijl en het formaat van de gepubliceerde werken het voorrecht van de toneelschrijvers, met incidentele bijdragen van de redacteur.

Apartes

De secties zijn de interventies van de personages, hardop en voor het publiek, maar ze worden niet "gehoord" door de andere acteurs.

Door het denken van deze personages te benadrukken, vervullen ze de functie van het ontdekken van hun ware intenties. Bovendien dienen ze zodat de toeschouwer een zekere medeplichtigheid met de acteurs tot stand brengt.

referenties

1. Ferris, L. (2017). The Art of the Now: kennismaking met het theater en de uitvoering. Ohio: The Ohio State University Department of Theatre
2. Villegas, J. (2005). Multiculturele geschiedenis van theater en theatraliteit in Latijns-Amerika. Buenos Aires: Editorial Galerna.
3. Culpeper, J.; Short, M. en Verdonk, P. (editors) (2002) ... Exploring the Language of Drama: From Text to Context. Londen: Routledge.
4. Pfister, M. (1991). Theory and Analysis of Drama. New York: Cambridge University Press.
5. Urbinati R. (2016). Play Readings: een complete gids voor theaterbeoefenaars. Burlington: Focal Press.
6. Catron, L.E. en Bert, N. A. (2017). De elementen van het toneelschrijven. Illinois: Waveland Press.
7. Garcia del Toro, A. (2011). Theatraliteit: hoe en waarom dramatische teksten leren. Barcelona: Grao.
8. Del Moral, R. (2014). Retorica: kennismaking met de literaire kunsten. Madrid: Editorial Verbum.