Sculptuur in Romantiek Kenmerken, werken en auteurs

de beeldhouwkunst in de Romantiek het was een unieke artistieke stijl die gehecht was aan de karakteristieken van de romantische beweging van de tijd, die inging tegen de classicistische en neoclassicistische idealen van andere artistieke stijlen. De romantiek werd gekenmerkt door het geven van voorkeur aan emotie in hun werk, evenals individuele idealen.

Deze artistieke beweging probeerde opnieuw de kunst te creëren die zich in de Middeleeuwen voordeed en wordt gezien als een reactie van het artistieke veld op de industriële revolutie en de Verlichting. Het romancistische beeldhouwwerk kan verwijzen naar zowel de menselijke wereld als de natuurlijke wereld.

In beide gevallen werd bijzondere nadruk gelegd op het uiten van nieuwe emoties die niet gebruikelijk waren in andere kunstwerken. Onder deze waren verrassing, angst en angst. Deze beweging probeerde de individuele prestaties van kunstenaars en mensen uit te drukken, waarmee ze de kwaliteit van de samenleving probeerden te verbeteren.

index

• 1 Kenmerken
  • 1.1 Aard en emotie
  • 1.2 Pure ideeën
  • 1.3 Artistieke stem
  • 1.4 Onverschilligheid ten opzichte van andere stromingen
• 2 Aanbevolen werken en auteurs
  • 2.1 François Rude
  • 2.2 Antoine-Louis Barye
  • 2.3 David d'Angers
  • 2.4 Antoine-Augustin Préault
• 3 referenties

features

Aard en emotie

Alle sculpturen van de romantiek probeerden de menselijke emotie op te roepen, door middel van gebaren en uitdrukkingen die werden vertegenwoordigd door de stijl van elke beeldhouwer. In veel gevallen zijn de werken elementen van de natuur gaan combineren met menselijke elementen om ideeën op een meer concretere manier weer te geven.

Veel van de kunstenaars van de Romantiek baseerden hun kunst louter op ideeën van de natuur. Sterker nog, de belangrijkste beeldhouwers van die tijd waren gekomen om te weten hoe animallier, wat "dierenbeeldhouwer" betekent. Veel sculpturen van de Romantiek zijn slechts afbeeldingen van dieren.

Hoewel de meest opmerkelijke werken van de Romantiek de schilderijen waren, werd het beeldhouwwerk geleid door dezelfde naturalistische principes geïnspireerd door de Franse Revolutie.

Pure ideeën

Het beeldhouwwerk uit deze periode verwoordde de directe ideeën van elke beeldhouwer. Dat wil zeggen, de creaties van elke kunstenaar ontstonden puur vanuit hun persoonlijke inspiratie, zonder externe inmenging van andere niet-natuurlijke factoren.

De aard die elke kunstenaar omringde, was een van de factoren die de beeldhouwers van dit tijdperk het meest hebben beïnvloed. Dit idee was niet direct gerelateerd aan de opkomst van de Romantiek, maar het was heel gewoon in die tijd en beïnvloedde de beweging nauw.

Men dacht dat het gebruik van modellen uit andere werken een negatieve invloed had op de verbeeldingskracht van elke beeldhouwer. Dit betekende dat de meeste beeldhouwers van de Romantiek puur de originele ideeën gebruikten die in me opkwamen, met uitzondering van externe "kunstmatige" stimuli..

Kunststem

Het beeld van de romantiek, zoals de kunst vroeger deed, was wat de kunstenaar wilde zeggen, maar op een visuele manier. Dat wil zeggen, elk werk was een manier waarop de kunstenaar zijn stem uitdrukte door zijn werken.

Romantische kunstenaars vertrouwden de menselijke wereld niet, dus dachten ze dat de verbinding met de natuur een fundamenteel aspect was van al zijn werken.

Veel van deze stukken vertegenwoordigden engelen of menselijke vormen met "vleugels", die de natuurlijke invloed in de menselijke wereld weergaven die men destijds probeerde uit te drukken.

Onverschilligheid met betrekking tot andere stromingen

De sculptuur van de romantiek ontwikkelde zich niet zo extreem, zoals wel het geval was met de schilderkunst uit die tijd. Dit kwam vooral omdat het materiaal dat het meest werd gebruikt voor de sculpturen van die tijd marmer was.

Dit materiaal leent zich niet voor de realisatie van uitdrukkingen, omdat het niet zo expansief is als andere materialen (zoals klei, bijvoorbeeld).

De belangrijkste werken van de Romaanse beeldhouwkunst ontstonden echter aan het begin van de jaren 1830, zo'n 30 jaar na de opkomst van de Romantiek als een artistieke beweging..

Uitstekende werken en auteurs

De meeste van de meest prominente beeldhouwers van romantiekkunst waren van Franse afkomst. In feite zijn de grote sculpturen van deze periode binnen het Gallische land en, vooral, in Parijs.

François Rude

Rude is een Franse beeldhouwer, geboren op 4 januari 1784 in Dijon. Hij studeerde aan de kunstacademie in zijn geboortestad, totdat hij na de tweede Bourbon-interventie in Frankrijk onder leiding van de architect Charles Straeten aan het werk ging..

Zijn belangrijkste romances waren: De Napolitaanse vissersjongen die met een schildpad speelt en De Marseillaise, een werk dat in de Arc de Triomphe in Parijs staat, beschouwd als een van de belangrijkste van de romantiek.

Antoine-Louis Barye

Barye was een beroemde Franse beeldhouwer die opvalt door zijn werk met het ontwikkelen van sculpturale dieren. Hij wordt beschouwd als de vader van de school animallier, dat omvat alle kunstenaars die zich toelegden op het snijden van dieren. Hij werd beïnvloed door de schilderijen van Géricault, een van de belangrijkste Romeinse schilders in Frankrijk.

Tot zijn belangrijkste sculpturale werken behoren: Een hert grijpen en Jaguar Een haas verslinden, beide behorend tot de school animallier van de romantiek van Frankrijk.

David d'Angers

Pierre-Jean David was de oorspronkelijke naam van David d'Angers, die zo een bijnaam kreeg om zich te onderscheiden van zijn leraar, Jacques-Louis David. Hij was een van de belangrijkste Franse medaillewinnaars en beeldhouwers van de Romantiek.

Hij maakte veel sculpturen voor verschillende graven in Frankrijk. Daarnaast beeldhouwt hij Rouget de Lisle, de uitgever van De Marseillaise, het volkslied van Frankrijk.

Een van de belangrijkste bijdragen van d'Angers aan de sculptuur van de romantiek is Monument voor generaal Gobert en het gebeeldhouwde fronton van het Parthenon in Frankrijk, dat een groot aantal sculpturen heeft die verschillende liberale helden van Frankrijk vertegenwoordigen.

Antoine-Augustin Préault

Préault was een beeldhouwer van de romantiekbeweging geboren in 1809, die hem in staat stelde kunstlessen te ontvangen van David d'Angers zelf. Hoewel Préault een groot aantal relevante werken maakte, werd zijn studio in het midden van de negentiende eeuw aangevallen en veel van zijn stukken werden als gevolg hiervan vernietigd.

Zijn sculpturen vertegenwoordigden echter perfect de Romaanse gedachte van die tijd. Veel kunstenaars na hem, en zelfs critici van die tijd, beschouwen het als een grote invloed op de romantiekbeweging in Frankrijk.

Een van zijn belangrijkste werken, die vandaag nog in goede staat is, is stilte. Dit is een uitvaartwerk op de begraafplaats Pere Lachaise in Parijs.

referenties

1. Romantiek, Boston College Database, (n.d.). Genomen uit bc.edu
2. Neoklassiek en romantisch beeldhouwwerk, Encyclopedia Britannica, 2018. Ontleend aan Britannica.com
3. Antoine-Augustin Préault, Visual Arts Encyclopedia, 2018. Afkomstig van visual-arts-cork.com
4. Romantiek, The Art Story, 2018. Ontleend aan theartstory.org
5. Perre-Jean David d'Angers, Encyclopedia Britannica, 2018. Genomen van Britannica.com
6. Francois Rude, Wikipedia in het Engels, 2018. Genomen van wikipedia.org
7. Antoine-Louis Barye, Encyclopedia Britannica, 2018. Gemaakt van Britannica.com
8. Neoklassiek en romantisch beeldhouwwerk, essentiële geesteswetenschappen, (n.d.). Ontleend aan essential-humanities.net