Delen:
Neoklassieke oorsprong beeldhouwwerk, kenmerken, vertegenwoordigers en werken
de neoklassieke beeldhouwkunst Het was een van de artistieke manifestaties die deel uitmaakten van de westerse stromingen met betrekking tot de kunst van decoratie, theater, literatuur, muziek en architectuur.
Deze kunst werd geïnspireerd door de tradities van Griekenland en Rome. Verworven principes die een evenwichtige compositie ondersteunden met moralistische ideeën, wat indruiste tegen de excentriciteit van decoratieve kunst die bekend staat als Rococo.
De maximale exponenten van dit type beeldhouwwerk hadden een grote interesse in de oude en klassieke stijl. Bovendien neigden ze naar composities met groot realisme en opmerkelijke symmetrie.
Onder de kunstenaars die zich hebben toegelegd op de beeldhouwkunst van dit type, ontmoetten ze: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman en Thomas Banks. De landen die het best de neoklassieke beeldhouwkunst vertegenwoordigden waren Italië, Denemarken, Frankrijk, de Verenigde Staten, Engeland, Duitsland, Rusland, Spanje en Portugal.
index
- 1 Oorsprong
- 1.1 Archeologische opgravingen
- 1.2 Invloed van de Verlichting
- 1.3 Formulier
- 1.4 Politieke connotaties
- 2 kenmerken
- 2.1 Expressiviteit
- 2.2 Materialen en proces
- 2.3 Invloed van Griekenland en Rome
- 3 Vertegenwoordigers en uitstekende werken
- 3.1 Antonio Canova
- 3.2 Jean-Baptiste Pigalle
- 3.3 John Flaxman
- 3,4 Thomas Banks
- 4 Referenties
bron
Archeologische opgravingen
Neoclassicisme werd in het midden van de achttiende eeuw in Rome geboren met de herontdekking van de Italiaanse steden Pompeii en Herculaneum. De populariteit van de artistieke beweging verspreidde zich over heel Europa dankzij een rondleiding door kunststudenten van het oude continent.
De beweging verscheen met meer kracht in de buurt van hetzelfde historische moment waarin de periode van de Verlichting zich ontwikkelde in de achttiende eeuw. Het was een van de belangrijkste van de tijd, zoals de Romantiek, die ook een artistieke beweging uit Europa was.
Deze artistieke beweging zette zijn eerste stappen in de beeldende kunst, die een volledig tegenovergestelde stijl toonde aan Rococo-ontwerpen. Sommige van de beeldhouwers, samen met andere kunstenaars van die tijd, volgden in de voetsporen van de Griekse beeldhouwer Phidias.
Desondanks was het beeldhouwmodel dat het meest in aanmerking werd genomen bij het werken Hellenistisch. Er wordt aangenomen dat de artistieke bewegingen van het neoclassicisme de heropleving van sommige stijlen betekenden en een thema dat geïnspireerd was door de klassieker en dat ook de ontwikkeling van zowel de wetenschap als de Verlichting weerspiegelde..
Tot op de dag van vandaag wordt de karakteristieke kunst van het neoclassicisme door sommige kunstenaars nog steeds gebruikt.
Invloed van de Verlichting
De geboorte van neoklassieke beeldhouwkunst ontstond uit de idealen die werden gegenereerd door de beweging van de Verlichting, die het belang van het gebruik van ethiek benadrukte om persoonlijke en sociale ontwikkeling te bereiken. Bovendien probeerde het het bijgeloof dat in de geest van mensen door religie is gecreëerd, tegen te gaan.
Aan de andere kant ontwikkelden academici van die tijd een grotere belangstelling voor wetenschap. Theoretische vooruitgang, zoals het maken van enkele publicaties over kunst en het vormen van artistieke collecties, hielp de maatschappij om hun kennis over het verleden op te voeden en uit te breiden, wat interesse wekte.
Bovendien heeft de herontdekking van de steden Pompeii en Herculaneum tijdens het opgravingsproces de mogelijkheid geboden om stukken uit te pakken die behoorden tot de bevolking die in hen was, wat hielp om de kennis van die samenleving te vergroten.
De belangstelling voor de klassieke kunst greep na deze vooruitgang, omdat de artistieke manifestaties op meer solide bases begonnen te rekenen. Deze mochten een tijdelijke lijn ontwikkelen om de verschillen vast te stellen tussen de kunst van de Grieken en de Romeinen.
vorm
De artistieke bewegingen van het neoclassicisme, waaronder het beeldhouwwerk werd gevonden, kregen een definitieve vorm dankzij twee boeken gepubliceerd door de kunsthistoricus en archeoloog Johann Joachim Winckelmann.
De invloedrijke stukken Winckelmann stonden bekend als Beschouwingen over de imitatie van Griekse werken in schilderkunst en beeldhouwkunst (1750) e Geschiedenis van de oude kunst (1764). Deze teksten waren de eerste om een duidelijk verschil tussen de oude Griekse en Romeinse kunst vast te stellen.
De auteur bewonderde de Griekse beeldhouwkunst tot het punt om artiesten uit die tijd uit te nodigen om erin geïnspireerd te worden om hun creaties te maken. Hij verzekerde dat de Griekse kunst een prachtige uitdrukking van de natuur toestond, evenals de idealen van zijn schoonheid.
Politieke connotaties
Men denkt dat deze sculpturen implicaties hadden met betrekking tot de politiek; omdat de cultuur en democratie van Griekenland, evenals de Republiek Rome, de basis vormden die de kunstenaars inspireerde die het neoclassicisme droegen.
Om deze reden wordt ervan uitgegaan dat verschillende landen, zoals Frankrijk en de Verenigde Staten, de artistieke beweging gebruikten om het te gebruiken als een model dat het staatsbeleid van beide landen zou vergezellen..
features
expressiviteit
De exponenten van de neoklassieke beeldhouwkunst voerden hun werken op zo'n manier uit dat ze een belangrijke expressiviteit en een opmerkelijke balans bereikten. Dit was vooral te wijten aan de bedoeling om de stijlen van de Rococo-artistieke uitingen achterwege te laten.
De werken van toen toonden kenmerken die het belang van de kunstenaars voor het oude en voor de klassieker aantoonden.
Materialen en proces
De kunstenaars van deze beweging maakten sculpturen met twee hoofdsoorten materialen: brons en wit marmer. Deze elementen werden in de oudheid veel gebruikt vanwege hun enorme beschikbaarheid. Er zijn echter gegevens die aangeven dat sommige kunstenaars andere soorten materialen gebruikten.
De exponenten hadden een groot aantal mensen die hen hielpen de werken uit te voeren, zodat ze het grootste deel van het werk konden uitvoeren, zodat de beeldhouwer alleen de laatste details zou definiëren van het werk dat hij eerder had ontworpen.
Invloed van Griekenland en Rome
De geboorte van het neoclassicisme in Rome betekende een belangrijke factor voor het neoklassieke beeldhouwwerk om zijn fundamenten in Romeinse idealen te leggen. Sommige van de plastische kunstenaars maakten Romeinse kopieën van bepaalde Hellenistische sculpturen tijdens de neoklassieke periode.
De beeldhouwers uit die tijd sneden zijn stukken zodat ze zijn interesse in de Helleense en Romeinse artistieke idealen reflecteerden.
Vertegenwoordigers en uitstekende werken
Antonio Canova
Beschouwd als een van de grootste exponenten van het neoclassicisme, was Antonio Canova een Italiaanse beeldhouwer die werd geboren in november 1757. De kunstenaar behield een belangrijke link met beeldhouwkunst sinds hij op zijn elfde begon te werken met een andere beeldhouwer..
De sculpturen die hij maakte, vertegenwoordigden een belangrijk realisme met een gedetailleerd oppervlak. Hierdoor werd de kunstenaar beschuldigd van het gebruik van echte menselijke mallen om zijn werk te doen.
Zijn optreden als beeldhouwer liet hem beeldhouwwerken maken voor de graven van de Clemente XIV en Clement XIII pausen.
Venus Victrix en Theseus Vencedor en Minotauro
Een van zijn belangrijkste werken, Theseus-winnaar en Minotaurus, Het was voor die tijd een artistieke revolutie. Het stuk definieerde het einde van het baroktijdperk met betrekking tot beeldhouwkunst en zette de trend van een Griekse stijl voor de realisatie van grootschalige projecten.
Een andere van zijn belangrijkste werken was de sculptuur die hij maakte van de zus van Napoleon Bonaparte, Pauline Borghese, die bekend stond als Venus Victrix. Het stuk toont de vrouw liggend op een bijna blote bank; Het ziet eruit als een mix tussen een godin met een klassieke stijl en een eigentijds portret.
Jean-Baptiste Pigalle
Een andere belangrijke figuur in de neoklassieke beeldhouwkunst, Pigalle, was een Franse beeldhouwer die werd geboren in januari 1714. De kunstenaar was vooral bekend om de verscheidenheid aan stijlen en de originaliteit van zijn werken; men neemt aan dat zijn sculpturen meestal kenmerken vertonen die als gedurfd en charmant worden beschouwd.
Pigalle begon formeel onderwijs te ontvangen om kunstenaar te worden toen hij volwassen was.
Voltaire naakt
Een van zijn belangrijkste werken was Voltaire naakt, en was bedoeld om de filosoof bekend te maken als een voorbeeld voor toekomstige generaties.
Om het te maken, nam de beeldhouwer als referentie het beeld van een oorlogsveteraan van dezelfde leeftijd als de filosoof. Hoewel het idee in eerste instantie tot afwijzing leidde, werd het al snel geaccepteerd.
De representatie van Voltaire zorgde voor een positieve indruk bij het publiek dankzij het realisme in zijn anatomie.
John Flaxman
John Flaxman, bekend als een van de grootste vertegenwoordigers van de neoklassieke beeldhouwkunst in Engeland, werd geboren in juli 1755. Zijn studie van de klassieke literatuur vormde een belangrijke inspiratiebron voor toekomstig werk.
Deze kunstenaar zocht herhaaldelijk naar een moralistisch gevoel voor zijn creaties. Bovendien hadden veel van de stukken ook een religieuze betekenis.
Fury van Athamas
Een van zijn belangrijkste werken was de sculptuur die hij bij naam ontving Fury van Athamas. Daarnaast maakte hij ontwerpen voor een monument in opdracht van de graaf van Mansfield, waardoor hij een reputatie kreeg als beeldhouwer op grote schaal.
Het werk vertelt, met een enkel beeld, het verschrikkelijke verhaal van koning Athamas, die bezeten is door de godin van wraak.
Thomas Banks
Hij was een Engelse beeldhouwer die werd geboren in december 1735. Hij leerde zijn vader te bedanken en verwierf kennis over het houtsnijden op jonge leeftijd.
De activiteit bracht Thomas Banks dichter bij de beeldhouwkunst, omdat hij op momenten dat hij niets te doen had het vak leerde met een andere beeldhouwer. Hij was de eerste Engelse beeldhouwer die neoklassieke werken maakte met een duidelijke overtuiging.
De kunstenaar genoot van klassieke poëzie, een tijdverdrijf dat Banks een bron van inspiratie ging betekenen.
Shakespeare geassisteerd door schilderkunst en poëzie
Een van de meest erkende werken van Thomas Banks was Shakespeare geassisteerd door schilderkunst en poëzie, een sculptuur die naar het huis van de toneelschrijver is gestuurd. Het stuk kreeg de opdracht om het in de Boydell Shakespeare Gallery te plaatsen, gelegen aan een straat in Londen.
Het wordt erkend als een van de belangrijkste werken van de neoklassieke beeldhouwkunst in Europa, niet alleen in het Verenigd Koninkrijk.
referenties
- Classicisme en neoclassicisme, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Gemaakt van britannica.com
- Neoklassiek beeldhouwwerk, Wikipedia in het Spaans, (n.d.). Genomen van wikipedia.org
- Neoclassicisme, Wikipedia en Español, (n.d.). Genomen uit org
- Amerikaanse neoklassieke beeldhouwers in het buitenland, Portal The Met Museum, (2004). Genomen van metmuseum.org
- Neoklassieke beeldhouwers, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Genomen uit visual-arts-cork.com
- Frans neoklassiek beeldhouwwerk, Studiewebsite, (n.d.). Genomen van study.com
- Antonio Canova, Marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Gemaakt van britannica.com
- Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Gemaakt van britannica.com