Delen:
Spatialisme Oorsprong, kenmerken, werken en vertegenwoordigers
de spatialisme is een picturale beweging die werd geboren in Italië en werd gepromoot door de Argentijns-Italiaanse kunstenaar Lucio Fontana in de jaren vijftig van de twintigste eeuw. Deze artistieke neiging is ingekaderd binnen Informalisme, en wordt zelfs beschouwd als een variant van materiële kunst.
Fontana bedacht een groep plastic werken die hij doopte met de naam van Concetto Spaziale (Ruimtelijk concept). In het jaar 1946 publiceerde hij de beroemde Manifest bianco (Wit manifest) in Buenos Aires en een jaar later richtte hij de groep Spazialismo (Spacialism) op in Italië.
Het theoretische voorstel van de picturale beweging werd verzameld door de kunstenaar in de Manifest van ruimtelijkheid, ook gepubliceerd in 1947. Samen met Fontana werd het document ondertekend door andere artiesten van dezelfde stroming, zoals Kaisserlian, Milani en Joppolo. Later publiceerden ze vijf meer artistieke manifesten.
Het ruimtevaartisme werd door Fontana getheoretiseerd door middel van zeven manifesten, bedacht tussen 1943 en 1947, waarin hij een aantal vooronderstellingen van het futurisme ontwikkelde, in een poging de taal van de schilderkunst en beeldhouwkunst na te bootsen om ze aan te passen aan wetenschappelijk-technische ontwikkelingen. Tracht ruimtelijke effecten te creëren door "de materiële discontinuïteit van het canvas".
index
- 1 Oorsprong
- 2 kenmerken
- 2.1 De spatialisten en het ruimtelijkheidsdenken
- 3 Werken en vertegenwoordigers
- 3.1 Belangrijkste werken van Fontana
- 3.2 Belangrijkste vertegenwoordigers van het ruimtelijkheidsdenken
- 3.3 Spatialistische manifestaties
- 4 Referenties
bron
De officiële geboorte van het ruimtevaartisme bevindt zich in 1947 in Milaan, Italië, na de publicatie van de Wit manifest. Dit werk, dat dient als de theoretische ondersteuning van de beweging, werd in 1946 gepubliceerd door Lucio Fontana in Buenos Aires.
Het verscheen in de vroege naoorlogse jaren, samenvallend met de geboorte van een andere beweging: Abstract expressionisme in New York City.
Spatialisme verschilt van abstract expressionisme omdat het probeert zich los te maken van de ezel en het schilderij zelf om tijd en beweging vast te leggen.
Fontana is van mening dat deze twee elementen (tijd en beweging) in feite de belangrijkste principes van het werk zijn. De kunstenaar vertrekt van het realisme omdat hij niet langer een plek krijgt om zijn ideeën te uiten; daarom maakt hij zijn eerste Ruimtelijk manifest waarin hij gedeeltelijk de manier waarop hij de creatie van kunst bedenkt, samenvoegt.
De kunstenaar wilde artistieke werken "voor het nieuwe tijdperk" maken met een toekomstige dimensie waarin hij de "authentieke wereldruimte" kon tonen. Het ruimtewetenschap vermengt Dada-bewegingsideeën met tachisme en concrete kunst, en benadrukt de 'fysieke discontinuïteit van het doek'.
Deze beweging onderzocht de relatie tussen de mens en de ruimte die hem omringt om zijn ideeën te voeden. Om deze reden zei Fontana: "er is slechts één ruimtelijk concept van kunst".
De artistieke beweging van Fontana heeft een belangrijke erfenis nagelaten aan universele beeldende kunst in haar zoektocht om het doek te overwinnen en conceptuele en milieukunst te verrijken.
In de tijd van de tijd waren alle cultuur, kunst, literatuur en mode erop gericht om de mallen te breken.
features
- Het maakt gebruik van destructieve technieken zoals snijwonden, perforaties, schuine strepen, scheuren van het canvas of de arpilleras. Fontana was een van de meest radicale spatialisten om werken te creëren waarbij de plastische expressie werd gevormd door dit soort "destructieve" techniek. De sneden werden gemaakt op het kleed zelf, dat in een egale kleur werd geverfd.
- De chromatische benadering is zeer gevarieerd en divers. Hij gebruikt monochromatische achtergronden, zoals Fontana deed; zachte en vluchtige tonen (roze, groen, oker en pastelblauw) zoals Fautrier; en zelfs schakeringen van dramatische kleuren, zoals Burri en Millares.
- Het spatialistische werk is georganiseerd met contrasten van materie en niets. Hierin is afwezigheid van vorm en perspectief.
- Spatialisme stelt de kunstenaar in staat om zich met totale vrijheid uit te drukken door de "fysieke discontinuïteit van het canvas" en de "progressieve vereenvoudiging van vormen". Dit benadert ruimtelijkheid met andere bewegingen, zoals minimalisme en conceptuele kunst.
- Hij geeft om het technische en fysieke gebied. Het creëert zeer expressieve effecten van de materiële verf door de afbraak van kleuren die worden gemengd met verschillende materialen van dagelijks gebruik: zaagsel, zand, gips, kolen, glas, onder anderen. Het voegt ook vreemde materialen in het schilderij in, zoals kleding, schroot, stukken hout, stenen en andere.
De spatialisten en het ruimtelijkheidsdenken
De spatialisten waren plastische kunstenaars die hun schilderijen en composities maakten met behulp van spijkers en andere objecten. Ze hebben de rekken (doeken waarop het is geschilderd) niet op dezelfde manier voorbereid als de andere kunstenaars en ze hebben ze niet geschilderd.
In plaats daarvan hebben ze hun ideeën op het web gemaakt en uitgedrukt. Op deze manier demonstreerden ze voor de toeschouwer het bestaan van driedimensionaliteit, ook op het picturale vlak. Ze benadrukten ook de waarde van witruimte, die ze beschouwen als een leeg veld.
Het ruimtevaartisme wordt beïnvloed door de Franse kunstenaar Jean Dubuffet, die in de jaren vijftig ook experimenteerde met zijn werken met materialen en slechts een van de vertegenwoordigers was van informalisme..
Dit soort kunst was gekoppeld aan Art Brut, een soort kunst zonder academia, eerder straat, gecreëerd door gemarginaliseerde mensen. Ze creëerden 'niet-culturele' werken met hun eigen tools en vaardigheden.
Met het uitgangspunt om abstractie en realisme te overstijgen, stimuleerde ruimtelijkheid de kunstenaar om nieuwe communicatietechnieken en hulpmiddelen te ontwikkelen. Dit werd bereikt door gebruik te maken van de moderne technologie van die tijd (neon, televisie, radio). Daarnaast werden andere vormen en kleuren door de ruimtes geproduceerd.
Werken en vertegenwoordigers
Spatialistisch onderzoek is noodzakelijk na het zoeken naar verschillende interdisciplinaire paden. Verenig wetenschap, kunst en design en probeer de ruimte te transformeren in een artistieke plaats van actie.
Bovendien creëert het een expressieve modaliteit die in fysieke termen is opgevat; zo wordt ruimte het nieuwe communicatiemiddel en onderlinge relatie.
Alvorens ruimtelijk te denken, had Lucio Fontana al een lange carrière als beeldhouwer en schilder. Hij was nauw verbonden met de beweging van de abstracte expressionisten; daarom zocht hij naar een andere manier om zichzelf uit te drukken door beweging van de ruimte.
Fontana werd geboren in 1899 in Rosario, Santa Fe (Argentinië). Hij trainde in Italië, waar hij het grootste deel van zijn leven woonde. Zijn belangrijkste artistieke werken zijn de monochrome doeken die zijn gescheurd of geperforeerd met een scheermes: het zijn kennissen tagli nella-stof (bezuinigingen op stof). De kunstenaar wilde duidelijk maken dat er in deze doeken diepte was.
Belangrijkste werken van Fontana
-Donna met je vriendin, 1948.
-Ruimte concept, 1949.
-Concetto spaziale, 1955.
-Wit, Stations of the Cross, Station VII: Jezus valt voor de tweede keer, 1955.
-Altaarstuk van de Hemelvaart van de Maagd, 1955.
-Ruimtelijk concept, verwachtingen, 1959.
-Concetto spaziale. attese, 1959.
-Ruimtelijk concept Wachten, Lucio Fontana, 1960.
-Concetto spaziale, Attese, 1961.
-Ik quanta, 1960.
Voornaamste vertegenwoordigers van het ruimtelijkheidsdenken
- Beniamino Joppolo.
- Giorgio Kaisserlian.
- Antonino Tullier.
- Milena Milani.
- Guido Antoni.
- Alberto Viani.
- André Breton.
- Jean Dubuffet.
- Mario Deluigi.
- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).
- Cesare Oeverelli.
- Giuseppe Tarantino.
Spacialistische manifestaties
De ruimtelijkwetenschappers gaven er de voorkeur aan om de ideeën van hun artistieke beweging belichaamd achter te laten via verschillende manifesten en andere publicaties:
- Wit manifest, geschreven door Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.
- Eerste manifest van ruimtelijkheid, geschreven door Beniamino Joppolo in 1947.
- Tweede manifest van ruimtelijkheid, geschreven door Antonino Tullier in 1948.
- Voorstel voor een verordening voor de spaziale beweging.
- Manifest tecnico dello spazialismo, door Lucio Fontana, 1951.
referenties
- Het spazialisme van Lucio Fontana: Taglia sulla tela. Opgehaald op 10 april 2018 van buongiornolatina.it
- Het spazialisme e Fontana. Gezien vanaf stilearte.it
- Lucio Fontana Geraadpleegd door speronewestwater.com
- Spazialismo. Gezien vanaf settemuse.it
- Wat is ruimtelijkheid? Geraadpleegd door kunzt.gallery
- Ruimtelijkheid (1947-1968). Geraadpleegd door sites.google.com