Delen:
De 9 elementen van het hoofdtheater
de elementen van het theater De belangrijkste zijn de acteurs, de tekst of het script, het publiek, kostuums, make-up, decorontwerp, belichting, geluid en regisseur..
De "theater"Het kan op twee manieren worden geconceptualiseerd. De eerste is het literaire genre geschreven door toneelschrijvers, wiens voornaamste doel het is om dialogen tussen personages aan te bieden met het doel om vertegenwoordigd te worden voor een publiek. Om deze reden is dit type theater ook bekend onder de naam "Dramatisch genre".
Ook is 'theater' de kunst van acteren waarin verhalen worden gepersonifieerd voor een toeschouwer of voor een camera.
Het woord theater komt van de Griekse term Theatron wat "plaats om te kijken" betekent (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Daarom refereerde de oorspronkelijke term zowel aan de plaats waar het werd uitgevoerd als aan de dramatische activiteit zelf (Balme, 2008).
Vaak gebruiken mensen ook de term drama om naar het theater te verwijzen. Waarschijnlijk is het omdat het is afgeleid van het Griekse woord dat betekent "doen" of "handelen" om te verwijzen naar de theatrale activiteit op een podium, zonder noodzakelijkerwijs het drama aan te pakken als een literair genre van fictie (Balme, 2008).
Hoewel het woord waarmee we deze landschappelijke en literaire kunst aanduiden van Griekse oorsprong is, gaat het begin van het theater terug naar meer oude beschavingen zoals de Egyptische of de Chinese.
De wetenschappelijke gemeenschap het erover eens dat het moeilijk is om een exact historisch perspectief ontstaan van het theater bepalen, omdat volgens de gegevens van de schilderijen (prehistorische tekeningen in grotten of holen), en er waren een aantal demonstraties in religieuze rituelen waar de muziek ook is opgenomen en de dans (Csapo & Miller, 2007).
Omdat het theater een artistieke manifestatie en een vorm van communicatie is die in alle culturen aanwezig is, heeft het zijn eigen kenmerken ontwikkeld volgens het historische moment en de geografische locatie..
Vanuit dit perspectief bevestigen we dat theater bestaat uit twee basiscomponenten: tekst en representatie.
Het theater is geboren uit het verenigen van tekst en representatie, hoe gevarieerd ook de vormen en formules waarin het is <
Essentiële elementen van het theater
Er zijn 3 basiselementen van het theater die de acteurs, het publiek en de tekst zijn. Er zijn nog andere aanvullende elementen die de show, zoals make-up, kostuums, decorontwerp en verlichting, completeren en opvallender maken.
1- Acteur
Hij is een kunstenaar die aanwezig is in de toneelruimte, wiens missie het is om te handelen en te spreken in een fictief universum dat hij construeert of bijdraagt aan de constructie (Ubersfeld, 2004).
Er moet er ten minste één zijn en ze hoeven niet per se mensen te zijn omdat poppen of poppen ook kunnen worden gebruikt.
Zoals Ricard Salvat zegt: "De acteur is, van alle elementen van het theaterrooster, essentieel. Als het gaat om het weglaten van sommige componenten van het theatercomplex, altijd eindigen met het verminderen van de acteur "(Salvat, 1983, pagina 29).
De acteur of de acteurs zijn degenen die leven aan de personages, door hun acties, hun woorden en hun kleding.
Zij zijn degenen die dialogen reciteren die stemtonen, dictie, emoties en energie printen die de geloofwaardigheid van de uitvoering versterken en de betrokkenheid van de toeschouwers in het verhaal beïnvloeden.
Met andere woorden, het lichaam van de acteur wordt gepresenteerd als iets levend, geïntegreerd, in staat om het personage te belichamen met alle fysieke en fysieke eisen die fictie vereist (Trancón, 2006, pagina 148)..
2- Tekst
Het is het schrijven dat het te ontwikkelen verhaal verhoogt en bestaat uit een structuur die lijkt op die van het verhaal (begin, midden en einde), die in het specifieke geval van het theater bekend staat als Approach, Node of Climax en uitkomst.
Dramatische werken worden altijd geschreven in dialogen van de eerste persoon en gebruiken haakjes als u de actie wilt specificeren die plaatsvindt terwijl het fragment wordt uitgesproken (dit wordt de acotationele taal genoemd). Wanneer het literaire stuk naar het podium of naar de bioscoop wordt gebracht, wordt het "script" genoemd.
Dit schrift is niet verdeeld in hoofdstukken (zoals normaal gesproken in een roman of een ander soort proza) maar in daden, die op hun beurt kunnen worden opgedeeld in nog kleinere fragmenten die bekend staan als schilderijen.
De tekst is de geest en de ontstaansgeschiedenis van het theater; zonder hem is het niet mogelijk om over theater te praten. Hun mate van nood is zodanig dat "we ons kunnen bezighouden met gezond verstand en kunnen verifiëren dat we geen theater kennen zonder tekst, dus we vertrekken vanuit de hypothese dat theater <
3 - Horen
Iedereen die naar een toneelstuk kijkt of naar een voorstelling gaat, wordt als toeschouwer beschouwd. Blijkbaar bemoeit het publiek zich niet met de ontwikkeling van het stuk, maar het doel hiervan is om het publiek te vermaken. De toeschouwers zijn de raison d'être van het theater.
Tijdens een stuk wordt een relatie opgebouwd tussen het publiek en de acteurs; Dankzij hen is niet alleen de cyclus van creatiecommunicatie voltooid, maar ook directe feedback van de actoren, omdat er geen passief publiek is maar allen kritische waarnemers zijn (Trancón, 2006, p.83) die een positieve perceptie ontwikkelen of negatief van de beeldende kunst die ze overwogen.
Aanvullende elementen
De volgende elementen zijn niet essentieel om een toneelstuk uit te voeren, maar de bijdrage ervan biedt veel waarde op het moment dat het verhaal interessanter, beter georganiseerd, geloofwaardiger en echter wordt..
In de woorden van Salvat: "<
1- Kostuums
Het is de kleding gedragen door de acteurs. Via hen en zonder dat woorden nodig zijn, kan het publiek het geslacht, de leeftijd, bezetting, sociale status en kenmerken van de personages identificeren, evenals de tijd waarin het verhaal zich ontvouwt..
Tegenwoordig is er een persoon die zich uitsluitend met dit aspect bezighoudt en hand in hand samenwerkt met de regisseur en met de make-upartiesten om harmonie te creëren in de constructie van het uiterlijk van het personage.
2- make-up
Het wordt gebruikt om verstoringen veroorzaakt door verlichting (zoals verlies van kleur of overmatige gelaatsstraling) te corrigeren.
Bovendien is de toepassing van cosmetische producten dient om het karakter te versterken door middel van haar buitenlandse karakterisering, met de nadruk of verbergen kenmerken van de acteurs of de personages toevoegen van effecten: verjongen, oud, doe moedervlekken, littekens of wonden te simuleren, onder anderen.
3- Scenografie
Komt overeen met de set sets die wordt gebruikt om de dramatische weergave te acclimatiseren. Dit betekent dat het de ruimte is waarin de acteurs met elkaar omgaan, zodanig ingericht dat het de geografische, temporele, historische en sociale ruimte laat zien waarin het verhaal zich ontvouwt..
De meeste elementen zijn statisch en om een krachtiger effect te produceren, vertrouwen ze op verlichting. Een eenvoudig voorbeeld kan het voorgestelde "dag" - en "nacht" -scenario zijn.
Het gereedschap of gereedschap dat door de acteurs tijdens de uitvoering wordt gebruikt, wordt genoemd ofprop objecten.
4- Verlichting
Net als bij set-design, omvat verlichting objecten als actie voor het beheren van lichten. Dat wil zeggen, de verlichting is de stoplichten gebruikt tijdens de artistieke vertegenwoordiging evenals de creatie en uitvoering van hen te helpen brengen emoties, hoogtepunt en acteurs te verbergen, en geven meer assertiviteit om het landschap, make-up en kostuums.
5- Geluid
Gevormd door muziek en alle auditieve effecten om de akoestische aspecten van het stuk voor de acteurs en het publiek te verbeteren.
Bijvoorbeeld, de microfoons zodat de dialogen van de acteurs door het publiek kunnen worden gehoord, versterken de transmissie van een emotie of een actie zoals het geluid van de regen of de plotse rem van een auto.
6 - Regisseur
Hij is de creatieve kunstenaar die instaat voor de coördinatie van alle elementen die tussenkomen in de uitvoering, van decorontwerp tot interpretatie. Hij is verantwoordelijk voor de materiële organisatie van de show (Ubersfeld, 2004, pagina 39).
De figuur van de regisseur is praktisch nieuw in relatie tot het hele historische traject van het theater: het werk van de regisseur bestond amper vóór 1900 als een afzonderlijke artistieke functie en vóór het theater van 1750, zeer zelden (Balme, 2008).
Het voorgaande wordt bewezen door het feit dat dit figuur in het Griekse theater, in het Romeinse, middeleeuwse en renaissancistische theater niet in de strikte zin van het woord bestond. Deze persoon is niet aanwezig op het podium, in tegenstelling tot de acteurs.
referenties
- Balme, C. (2008). The Cambridge Introduction to Theatre Studies. Cambriddge: Cambridge University Press.
- Carlson, M. (1993). Theorieën van het theater. Een historisch en kritisch overzicht van de Grieken tot het heden. New York: Cornell University Press.
- Csapo, E., & Miller, M.C. (2007). Deel I: Komasts en preramatisch ritueel. In E. Csapo, & M. C. Miller, The Origins of Theatre in Ancient Grace and Beyond (pp. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
- Pavis, P. (1998). Theatre Art. In P. Pavis, Dictionary of Theatre. Termen, concepten en analyse (pagina 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
- Salvat, R. (1983). Het theater als een tekst, als een show. Barcelona: Montesinos.
- Trancón, S. (2006). Theorie van het theater. Madrid: Stichting.
- Ubersfeld, A. (2004). Woordenboek van belangrijke termen van theatrale analyse. Buenos Aires: Galerna.