Delen:
Wat is Collectieve kunst?
de collectieve kunst is een alliantie tussen twee of meer kunstenaars die ideologieën en standpunten delen en op zichzelf werken om gemeenschappelijke doelen te bereiken; Deze doelstellingen kunnen variëren afhankelijk van de intenties van expressie.
Een kenmerk van collectieve kunstgroepen is dat ze in veel gevallen onderling kunnen worden verbonden in een geschetste esthetische taal.
Dat wil zeggen dat hoewel er begrepen wordt dat er bijdragen waren van verschillende auteurs in het collectieve werk, het eindresultaat erop lijkt te wijzen dat de hele set door dezelfde maker is gemaakt; in sommige werken kan het bijna onmogelijk zijn om het individuele deel van elke kunstenaar te onderscheiden.
De collectieve creatie beheert een brede methodologie die door de groep kunstenaars wordt voorgesteld, afhankelijk van hun relatie, motivatie en doelstellingen.
Net zoals eerdere conceptualisatieovereenkomsten kunnen ontstaan om een eenheidseffect in het uitgevoerde werk te verkrijgen, kan het ook duidelijk vrije, spontane en directe processen vaststellen die het werk open houden voor nieuwe interventies zonder een schets of gedefinieerde limieten te hebben.
Sommige groepen kunstenaars kunnen zelfs samenleven en samenwerken door in één maat de voordelen van hun producties, eigendomsrechten en ook de risico's die sommige voorstellen kunnen brengen op het niveau van veiligheid, legaliteit en publieke opinie te delen..
Collectieve kunst door kunstenaars
De groepen kunstenaars verzamelen zich rond hun politieke, economische en sociale opvattingen; esthetisch en ideologisch, waarbij de overdracht van gedachten en waarden wordt nagestreefd door de ondersteuning en bevordering van een werk dat gemeenschappelijk moet worden bereikt.
Een duidelijk voorbeeld van de kunstcollectieven was de opkomst van rapgroepen die al tientallen jaren een hele culturele beweging in de wereld hebben gecreëerd, hun standpunten, sociale non-conformiteit, waardenredding, bewustwording en meer.
Op deze manier gaf het muzikale en rationele werk van de rapgroepen leven aan subculturen zoals hiphop die andere vormen toevoegden, zoals het breken (dansen) en graffiti..
Collectieve kunst kan worden uitgevoerd onder specifieke of gemengde disciplines, variërend van muziek, podiumkunsten zoals dans of acteren, performance, schilderen in al zijn vormen, fotografie, audiovisuele kunsten, beeldhouwkunst, literatuur in de poëzie of proza, installatie, ontwerp, architectuur, mode, onder anderen.
Sommige motivators van collectieve kunst neigen niet noodzakelijkerwijs met een duidelijk doel of georganiseerde doelen met gestructureerde ambities.
De groepen die zijn georganiseerd voor het maken van een werk zijn niet altijd permanent of continu, omdat de motivators eenvoudigweg een gezamenlijk werk kunnen doen om te delen tussen artiesten, productie- en promotiekosten te verminderen, ruimtes of materialen te delen, tussen andere initiatieven.
De integratie in de kunstcollectieven brengt de kunstenaars een groei in het debat van ideeën, de adoptie van verschillende benaderingen, de ontwikkeling van een groepsintelligentie gegenereerd door de combinatie van verschillende optische en artistieke disciplines die de individuele creatiecapaciteiten verrijken en uitrusting.
Collectieve kunstgroepen, zoals ze vandaag de dag bekend zijn, ontstonden in de jaren '70 als een sociale beweging in een historische periode getroffen door terroristen, nucleaire dreigingen, de sociale verdeeldheid in de oppositie of in het voordeel van de uiterst rechtse discoursen van de tijd.
Dit leidde tot een alternatief van vrijzinnig denken en denken, van protest en artistieke uitingen zonder een prop, het verbreken van alle conventies.
Deze bewegingen werden basispijlers voor de ontwikkeling van de creatieve scène, die een opeenvolging van artistieke groepen met een grote invloed genereerden en met een enorme creatieve capaciteit die ervaringen zocht om de stereotypen van de samenleving, kritiek en kunstinstellingen te doorbreken, geregeerd onder hun eigen richting.
Enkele invloedrijke artistieke collectieven
Kunstcollectieven hebben de laatste tijd een cruciale rol gespeeld in de geschiedenis van de kunst, vanwege de verscheidenheid en de vele allianties die kunnen variëren van een paar kunstenaars tot een aantal dat meer dan honderd zou kunnen bedragen en zelfs duizenden kunstenaars kan bereiken die betrokken zijn bij een werk of kunst evenement.
De collectieve bewegingen laten een zekere anonimiteit toe die verschillende risico's en uitdagingen met zich meebrengt, projecten van grote ambitie uitvoeren die breken met de beperkingen die een solokunstenaar kan vinden.
De vorming van groepen heeft plaatsgevonden toen het nodig was om in te grijpen in reactie op specifieke situaties van de politiek-sociale realiteit van een bepaalde plaats, en sociale bewegingen van impact en bewustzijn te genereren..
Sommige kunstcollectieven die kunnen worden genoemd voor het zetten van trends in de laatste decennia en die aanleiding gaven tot nieuwe initiatieven zijn:
Guerrilla Girls
Dit anonieme collectief geleid door feministische kunstenaars werd opgericht in 1985 en heeft zijn naam geëerd door guerrilla-kunststrategieën te gebruiken om de beweging van de vrouwelijke kunst voort te stuwen.
De groep gebruikt meestal gorillamaskers, visnetkousen en minirokjes, iconische symbolen van hun beweging en communicatie.
Ze geven aan dat geen enkele persoon of zelfs zijn familie of echtpaar hun identiteit kent, en weigert het totale aantal vrouwen dat deel uitmaakt van hun team te bekennen; men denkt dat het uit zo'n 20 of 30 kunstenaars bestond. Hun voorstellen zijn gebaseerd op acties, posters en billboards.
Gelitin
Deze groep bestaat uit 4 Oostenrijkse kunstenaars die elkaar in 1978 ontmoetten en die begon te worden opgemerkt dankzij hun harde werk in de vroege jaren '90.
Tot 2005 behielden ze de naam Gelatine (gelatine) en veranderden ze vervolgens in Gelitin. Zijn voorstel is gebaseerd op grootschalige acties, installaties en interventies van ruimtes die qua omvang en ambitie van elkaar verschillen. Ze worden gekenmerkt door subversief zijn en meestal het publiek betrekken bij hun daden.
Een voorbeeld van zijn werk is het werk Zap of Pipi (2005) waarin ze een gigantische ijspegel hebben gemaakt met monsters van bevroren urine van bezoekers aan de Biënnale van Moskou.
Een van de bekendste werken van Gelitin is Hase, een roze konijn van 55 meter lang geïnstalleerd op een heuvel in Toscane, Italië, dat tot 2025 op het terrein zal blijven.
Archigram
Het was een groep avant-gardistische architectuur die in de jaren 60 werd opgericht en die zich richtte op een futuristisch voorstel, pro-communistisch, antiheld en zeer geïnspireerd door technologie..
De groep onderzocht de ruimtecapsules, afbeeldingen van massaconsumptie, overleving, en bood een verleidelijk perspectief op de toekomst van de machines waarin de sociale en milieukwesties werden weggelaten die de werkelijkheid in hun eigen taal transformeerden.
Zijn werken dienden als inspiratie voor andere kunstenaars en technologische projecten. Een van zijn bekendste werken is De wandel stad (1964), bestaande uit gigantische levende elementen die leken op een mengsel van machines en insecten die door steden konden reizen, achter een hele situationele basis.
Fluxus
Het is een artistieke beweging die wordt erkend door de mix van disciplines zoals audiovisuele kunst, literatuur en muziek.
Het werd geregisseerd door George Maciunas en zijn vriend Almus Salcius, maar ook door medewerkers als Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik en Yoko Ono die interpretatieve kunst, poëzie en experimentele muziek verkenden. Een van de bekendste werken van deze groep zijn 'Evenementenscores' en 'Happenings'.
referenties
- Jacqueline Clyde Kunstenaarscollectieven werken. (2015). Bron: widewalls.ch.
- Een blik op de leidende collectieven van de kunstscene: modernedition.com.
- Een losse geschiedenis van kunstcollectieven: socialart.com.
- Alan Moore Algemene introductie tot collectief werk in de moderne kunst. (2005). Teruggeplaatst van: liminar.com.ar.
- Armi Lee. Collectieve kunst vanuit het perspectief van de kijker. Teruggeplaatst van: artfacts.net.