Moderne tragedie Oorsprong en kenmerken

de moderne tragedie is een vorm van dramatische expressie, geschreven in proza ​​of in couplet, beschouwd als een stroming na de klassieke tragedie, aanwezig in meerdere artistieke uitingen, voornamelijk in theater, poëzie en literatuur.

De tragedie als een genre had zijn oorsprong in het oude Griekenland, bedacht en ontwikkeld voor de eerste keer door Aristoteles, en sindsdien is het geëvolueerd in verschillende stromingen samen met de vooruitgang van de menselijke geschiedenis.

De tragedie, klassiek en modern, bestaat in de verheffing van het menselijk leed in de zoektocht naar verlossing, het provoceren van catharsis en empathie in het publiek.

Het personage staat tegenover de obstakels die hemzelf en zijn omgeving opleggen en heeft een doel dat hij heilzaam acht.

De historische en sociale context, zelfs als het fictief is, waarin de moderne tragedie zich ontwikkelt, werd als cruciaal beschouwd om de waarde-elementen van de personages te evalueren bij het aangaan van hun uitdagingen.

De auteurs van de moderne tragedie zijn gekarakteriseerd door het modificeren en uitbreiden van de technische en esthetische limieten die de oude en klassieke tragedie presenteerden.

De moderne tragedie heeft terrein gewonnen in praktijken zoals de cinema, die het mogelijk maakt om hun emotionele waarden op een andere manier te gebruiken dan literatuur of poëzie.

Herkomst van de moderne tragedie

De oorsprong van de moderne tragedie als een literaire manifestatie dateert uit de negentiende eeuw, met de opkomst van de auteurs, vooral in Europa, die de noodzaak om de canons dusver opgelegd door de klassieke tragedie te ontmantelen voelde: de zoektocht en de acties van personages hoge categorie ( koningen en adel), die handelen met overmoed, ze uiteindelijk alles te verliezen, die ook de omgeving waarin ze zijn van invloed.

De tragedie begon weg te gaan van de heldhaftige verhoging om de gewone man te benaderen en in hun dagelijkse problemen het nieuwe weefsel van de tragedie te doorzoeken.

De voortdurende strijd van de gewone man werd het nieuwe verhalende centrum waarop veel auteurs prolifereerden. Deze keer handelt de mens, meer dan verblind door zijn eigen waarden, impulsief vóór de verleidingen en oproepen van het dagelijks leven.

De geboorte van de moderne tragedie is het onderwerp geweest van verschillende overwegingen. Hoewel sommigen het als een evolutie van de klassieke tragedie beschouwden, beweren anderen dat het een eenvoudige afwijzing van klassieke structuren is en dat het moet worden beschouwd als een dramatische vorm die niets met tragedie te maken zou hebben..

De moderne tragedie wordt echter nog steeds beschouwd als een voortzetting en vernieuwing van de klassieke tragedie, met het oog op het feit dat de belangrijkste auteurs deze grondslagen namen voor de transformatie ervan, zoals het gebeurt met de artistieke stromingen van diverse oorsprong..

Sommige populaire namen die de moderne tragedie werkten waren die van Henrik Ibsen, Ausgust Strindberg, Anton Chekov in Europa; terwijl in Amerika Eugene O'Neill en Tennesse William werden benadrukt.

Kenmerken van moderne tragedie

Een van de meest representatieve elementen van de moderne tragedie is het beheer van ironie. Het gebruik van humoristische middelen zou de tragedie niet noodzakelijkerwijs in een komedie veranderen, maar het benadrukt de absurditeit van het leven die meer dan eens het milieu en het leven van een personage ernstig kan aantasten..

Dromen en alledaagse doelen worden verhoogd om het personage een eigen epos te geven om te leven, hoewel de consequenties niets anders doen dan de absurditeit verzwaren die hem aanvankelijk naar zijn lot leidde.

In tegenstelling tot de klassieke tragedie, waarvan de bases werden ontwikkeld door Aristoteles, in met in het bijzonder dat een werk beschouwd tragedie moet voldoen aan de volgende bronnen: tijd overgeleverd moet gelijk zijn aan de duur van het werk, worden er geen tijd sprongen toegestaan ; op dezelfde manier moet alles op dezelfde plaats gebeuren; actie volgt een onvermijdelijke cursus en de protagonisten moeten karakters highborn en categorie; de held behalen van een hoger goed, in gevaar brengen als gevolg van hun beslissingen.

Moderne tragedie, aan de andere kant, werd gekenmerkt door het spelen met verhalende en literaire bronnen. Niet alleen in de transformatie van de conflicten die continuïteit geven aan de plot, maar ook in de manier waarop dit kan worden verhoogd.

De temporele en ruimtelijke eenheden worden meestal genegeerd, hoewel het tragische einde van het personage overblijft.

Het gebruik van bronnen zoals flashbacks of tijdelijke sprongen om een ​​verhalende achtergrond te bieden; de verdieping in de psychologie van het personage, wiens daden niet langer gebonden zijn aan een onvermijdelijke uitkomst, maar veeleer hun beslissingen als individuen die oplossing bieden, zonder noodzakelijkerwijs te hoeven reageren op een specifiek archetype.

Moderne tragedie in andere media

Het begin van de tragedie was in het theater, om vervolgens een plaats te vinden in poëzie en literatuur. De moderne tragedie, door zijn meest opmerkelijke auteurs, had een gelijkaardige geboorte: eerst het theater, om snel lid te worden van de literatuur en zelfs de dans, door de representatie in beweging van de moderne verhalen.

Tegenwoordig is de moderne tragedie enorm in de richting van film en televisie verschoven. In de eerste waren het begin cinematografische representaties van de klassieke theatrale stukken; Na verloop van tijd hebben de elementen van de cinematografische taal het echter mogelijk gemaakt om zijn eigen moderne tragedies te creëren.

De populaire en massale televisie, op zoek naar de diversificatie van de inhoud, heeft de tragedie afgehandeld in een aantal televisieformaten, die ook hun vorm hebben verguisd om zich aan het medium aan te passen.

Vanwege het unieke karakter en de moeilijkheidsgraad van de eerste expressieve vormen waarin de tragedie is vertegenwoordigd, kan worden beschouwd als een vorm of een soort van hoge culturele en intellectuele eisen, zonder oppervlak beheer van universa gecreëerd en de waarden en emoties aangepakt.

Vandaag de discussie draait om of een voorstelling van tragische dramatische kenmerken, hetzij in theater, literatuur, poëzie en film, kan worden beschouwd als een nauwkeurige expressie, althans bij benadering, van een drama modern in zijn meest orthodoxe termen.

referenties

1. Miller, A. (1978). Tragedie en de gewone man in A. Miller, The Theatre Essays van Arthur Miller (pp. 3-7). Viking Press.
2. Steinberg, M.W. (s.f.). Arthur Miller en het idee van moderne tragedie. The Dalhouse Review, 329-340.
3. Stratford, M. (s.f.). Het verschil tussen een klassieke en een moderne tragedie in de literatuur . Opgehaald van The Pen & the Pad: penandthepad.com
4. Vial, J.P. (2002). Poëtica van de tijd: ethiek en esthetiek van het verhaal. University Editorial.
5. Williams, R. (1966). Moderne tragedie. Broadview Encore-edities.