Griekse tragedie oorsprong, kenmerken, structuur, vertegenwoordigers



de Griekse tragedie Het was een vorm van populair drama dat werd uitgevoerd in de theaters van het oude Griekenland vanaf het einde van de 6e eeuw voor Christus. Bestaande werken vertegenwoordigen een zeer korte geschiedenisperiode. De eerste werken van Esquilo waren vertegenwoordigd rond 480 a. C., en de laatste van Sófocles en Eurípides, aan het einde van Century V..

Sophocles en Euripides beide schreef zijn eerste werken in de vijftig jaar na 480, het einde van de oorlog met Perzië, tot 430, het begin van de Peloponnesische Oorlog met Sparta. Deze vijftig jaar was de tijd van Pericles, toen Athene op zijn hoogtepunt was.

Naast Aeschylus, Sophocles en Euripides waren er nog veel andere toneelschrijvers die in de klassieke oudheid bekendheid verwierven. De triomfen hiervan op de festivals van de stad Dionisia verschijnen in de archieven van de tijd en in andere historische bronnen.

Uiteindelijk is het niet duidelijk waarom de werken van slechts deze drie tragische toneelschrijvers hebben geduurd tot het heden. De waarheid is dat deze drie in het bijzonder door latere generaties worden beschouwd als een klasse die superieur is aan die van hun leeftijdsgenoten.

index

  • 1 Oorsprong en ontwikkeling van de Griekse tragedie
    • 1.1 Oorsprong
    • 1.2 Ontwikkeling
  • 2 kenmerken
    • 2.1 Coral-arrangementen
    • 2.2 Maskers en kostuums
    • 2.3 Acteurs
    • 2.4 Chorus
    • 2.5 Taal en muziek
    • 2.6 Competenties
    • 2.7 Theater
  • 3 Structuur
  • 4 Vertegenwoordigers en werken
    • 4.1 Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)
    • 4.2 Sophocles (496 voor Christus - 406 voor Christus)
    • 4.3 Euripides (484/480 BC - 406 voor Christus)
    • 4.4 Agathon van Athene (448 BC - 400 voor Christus)
    • 4.5 Quérilo (546 voor Christus - 460 v. Chr.)
  • 5 Referenties

Oorsprong en ontwikkeling van de Griekse tragedie

bron

De exacte oorsprong van de Griekse tragedie is nog steeds een onderwerp van debat onder haar geleerden. Sommigen hebben het gerelateerd aan een eerdere kunstvorm, de dramatische recitaties van epische gedichten. Anderen suggereren dat zijn oorsprong te maken heeft met de rituelen die worden uitgevoerd in de cultus van Dionysus (Griekse mythologische god van extase).

In die zin is Dionysus een van verschillende goden wiens populaire sekte in heel Griekenland werd beoefend. Ruimtelijk verbonden met Athene en Thebe.

Onder de rituelen ter ere van hem was een ritueel lied genaamd trag-ôdia en het gebruik van maskers werd ook gebruikt. Dionysus werd zelfs de god van het theater genoemd.

Aan de andere kant waren een andere rituelen die werden geïdentificeerd als de oorsprong van de Griekse tragedie, de riten van drank. In hen dronken de toegewijden totdat ze de totale controle over hun emoties verloren en andere mensen werden, zoals de acteurs wanneer ze handelden.

Van haar kant, de filosoof Aristoteles stelde dat de Griekse tragedie ontwikkeld van Ditirambo een reidans die verband houden met de verering van Dionysus. Er wordt aangenomen dat het gezongen werd door een cirkelvormig refrein (koros) van vijftig zangers.

Ten slotte schreven andere geleerden die anders waren dan Aristoteles de oorsprong van de tragedie toe aan Thespis. Dit was een dichter uit de zesde eeuw die de toespraken van een acteur introduceerde in kooruitvoeringen.

ontwikkeling

In de V eeuw vertegenwoordigde de Griekse tragedie alleen wijnfeesten: Dionysia en Leneas (beide in december), en de Grote Dionysia (in maart). De afbeeldingen zijn gemaakt in openluchtcircuits die lijken op sportarena's.

De eerste tragedies hadden een enkele acteur die zichzelf in vermomming presenteerde en een masker droeg, waardoor hij voorstellingen van goden kon maken. Later sprak de acteur met de koorleider, een groep van maximaal 15 acteurs die zongen en dansten maar niet spraken.

Vervolgens veranderde de acteur tijdens de presentatie van kleding (met behulp van een kleine tent achter het podium). Op deze manier konden ze het werk indelen in verschillende afleveringen.

Hoewel het scenario uitsluitend voor mannelijke actoren was, werd een wijziging voorgesteld om vrouwen en ouderen te vertegenwoordigen. Het bestond uit het verdelen van het koor in verschillende groepen om zelfs andere mannelijke secundaire personages te vertegenwoordigen.

Later werden drie acteurs toegestaan ​​op het podium. Dit aantal werd verhoogd totdat er met veel tolken op het podium gewerkt werd (met de voorwaarde dat ze niet aan de dialogen deelnamen). Deze laatste wijziging zorgde voor meer financiële steun voor de werken, wat zich vertaalde in betere kostuums voor uitvoeringen.

features

Coral arrangementen

Omdat het Griekse drama is geëvolueerd uit de koorvoorstelling, hadden zowel de tragedie als de komedie koren als een belangrijk element van de uitvoeringen. De koren waren iets dat niet altijd was opgenomen in andere dramatische genres.

Maskers en kostuums

De acteurs waren zo ver van het publiek dat het zonder de hulp van vermommingen en overdreven maskers moeilijk was om het werk te begrijpen.

De maskers waren gemaakt van linnen of kurk. Er waren twee soorten, de tragische maskers droegen droevige of pijnlijke uitdrukkingen, terwijl de komische maskers glimlachten of met wulpse lucht keken.

acteurs

Volgens moderne normen was het aantal acteurs vrij klein. Er waren er gewoonlijk twee in de eerste keer en drie in de latere tragedie. Alle acteurs waren mannen.

Ook waren er extra's ("stomme maskers" genoemd) die de rollen van assistenten aan het werk, soldaten en het publiek, onder anderen ontwikkelden. De specialisten verzekeren dat in de tragedies, tenminste, de toneelschrijvers zelf soms ook handelden.

koor

Oorspronkelijk bestond het koor uit een tiental mensen, allemaal mannen of jongens. Maar Sophocles breidde het later tot vijftien uit, en van daar respecteerden alle werken dat aantal.

De koorleden waren amateurs, behalve de leider die een professional was. Elk lid werd gekozen om hun omgeving op het festival te vertegenwoordigen.

Taal en muziek

Alle werken van Griekse tragedie zijn in vers geschreven. Dit was gedeeltelijk conventioneel. Vanaf het moment van Homerus, was het vers is gebruikt voor wat er zou kunnen worden gedefinieerd als "fantasierijke literatuur" en proza ​​was gereserveerd voor wat "non-fictie" zou kunnen noemen: toespraken, openbare registers, filosofische en historische geschriften.

competenties

In de Griekse tragediecompetities moest elke toneelschrijver vier toneelstukken presenteren. Meestal, sommigen van hen, zoals Aeschylus zijn vier werken volledig verbonden maakte.

Op die manier fungeerden de eerste drie als drie daden van een groot drama. Met betrekking tot de vierde (de saterspel) was het een lichtere epiloog.

theater

De theatergebouwen stonden bekend als theatron. Dit waren grote buitenstructuren gebouwd op de hellingen van de heuvels. Ze hadden drie hoofdelementen: orkest, skené en publiek.

Ten eerste was het orkest een groot cirkelvormig of rechthoekig gebied in het midden van het theater. Vanaf daar werden de werk-, dans- en religieuze riten ontwikkeld. Daarachter was een groot rechthoekig gebouw gebruikt als een frame, de skené. Op deze site konden de acteurs hun kostuums en maskers veranderen.

Eerder was de skené een tent of hut, later werd het een permanente stenen constructie. Deze structuren werden soms geverfd om als achtergrond te dienen.

Ten slotte was er het gebied dat overeenstemde met het publiek (toeschouwers), dat op een verhoogde positie boven de cirkel van het orkest was geplaatst. De theaters werden oorspronkelijk op grote schaal gebouwd om een ​​groot aantal toeschouwers te huisvesten.

De oude Griekse acteurs moesten grootse gebaren maken zodat het hele publiek het verhaal kon zien en horen. De Griekse theaters waren echter vakkundig gebouwd om zelfs het kleinste geluid naar een van de stoelen over te brengen.

structuur

Typisch, begint de Griekse tragedie met een proloog. Het is een monoloog of dialoog die het thema van de tragedie presenteert en dat voorafgaat aan de komst van het koor. Volg daarna het párodos: koorinvoernummer.

Over het algemeen blijven de leden op het podium voor de rest van het werk. Hoewel ze maskers dragen, is hun dans expressief als ze boodschappen overbrengen met hun handen, armen en lichaam.

Dan komen de afleveringen (meestal tussen drie en vijf) waarin een of twee acteurs met het refrein interageren. Ze worden, tenminste gedeeltelijk, gezongen of gereciteerd.

Elke aflevering eindigt met een strofe: een koorse ode waarin het koor commentaar of reactie op de vorige aflevering kan geven. Na de laatste aflevering, komt de uittocht die het uitgangssong van het koor is.

Vertegenwoordigers en werken

Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)

Aeschylus was een Griekse toneelschrijver. Hij wordt door geleerden beschouwd als de vader van de Griekse tragedie. Hij was de voorloper van andere succesvolle Griekse toneelschrijvers zoals Sophocles en Euripides.

Hij was ook een vaste deelnemer in de theatercompetities die bekend staan ​​als de Grote Dionysias, waarvan hij in totaal dertien keer won.   

Van de ongeveer zeventig tot negentig tragedies geschreven door Aeschylus, zijn er slechts zeven intact gebleven tot het heden.

Werken zoals Agamemnon, The Bearers of the Libation en The Eumenides. Evenzo, The Persians, The supplicants, Seven tegen Thebes en Prometheus in ketens maken deel uit van zijn theatrale dramatische repertoire.

Sophocles (496 voor Christus - 406 voor Christus)

Sophocles was een Griekse tragische dichter. Onder de vele innovaties die in zijn werken van de Griekse tragedie zijn geïntroduceerd, is de opname van een derde actor. Dit gaf Sophocles de mogelijkheid om zijn personages verder te ontwikkelen en te ontwikkelen.

Volgens zijn historici schreef hij ongeveer 120 werken. Volgens de Suda (Byzantijnse Encyclopedia oude X eeuw), slechts 7 van zijn gehele oeuvre aanhouden vandaag: Oedipus Rex, Oedipus op Colonus en Antigone Ajax, Trachiniae, Electra en Philoctetes.

Naar de mening van de specialisten zijn werken, won altijd de eerste of tweede prijs in de theaterwedstrijden waaraan hij deelnam.

In zijn enscenering werd hij geïnspireerd door de menselijke aard en welzijn. Hij begon zijn artistieke loopbaan in het jaar 468 a. C., hij won een prijs voor zijn werk en versloeg Aeschylus in de competitie.

Euripides (484/480 BC - 406 voor Christus)

Euripides was een Griekse tragische dichter. Het wordt door specialisten (samen met Aeschylus en Sophocles) beschouwd als een van de drie vaders van de Griekse tragedie. In feite was Euripides de laatste en misschien wel de meest invloedrijke van de groep.

Zoals alle toonaangevende toneelauteurs van zijn tijd, nam Euripides deel aan de jaarlijkse dramatische festivals van Athene die werden gehouden ter ere van de god Dionysus. Hij ging voor het eerst naar het festival in 455 en won de eerste van zijn vier overwinningen op 441.

Gedurende zijn carrière als dichter en toneelschrijver schreef hij ongeveer 90 toneelstukken. Echter, slechts 19 van hen hebben bewaard voor de huidige generaties door middel van manuscripten.

Enkele van de beroemdste tragedies van Euripides zijn Medea, Bacchae, Hippolytus en Alcestis. Ook worden de Trojanen, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia tussen de Tauros en de Feniciërs herinnerd..

Agathon van Athene (448 BC - 400 voor Christus)

Agathon was een Atheense tragische dichter. Hij wordt gecrediteerd met de toevoeging van muzikale interludes losgekoppeld van de geschiedenis van het werk. Bovendien was een andere innovatie van Agatón dat de personages van hun werken, in plaats van afgeleid van de Griekse mythologie, van hun eigen uitvinding waren.

Aan de andere kant wordt slechts één stuk toegeschreven aan Agatón. De titel van dat werk wordt verondersteld La Flor te zijn. Slechts ongeveer 40 regels van zijn schrijven zijn bewaard gebleven voor volgende generaties.

Quérilo (546 voor Christus - 460 v.Chr.)

Quérilo was een van de oudste Atheense tragische dichters waarvan er platen zijn. Er wordt gezegd dat hij zijn eerste werk produceerde rond 523 a. C. en dat concurreerde tegen de tragische Aeschylus rond het jaar 498 a. C.

Sommige bronnen schrijven hem 13 overwinningen toe in de competities van het festival van de Grote Denise en bepaalde innovaties in tragische maskers en kostuums. Van zijn artistieke werk heeft hij tot op heden slechts een titel geduurd: Álope.

referenties

  1. Cartwright, M. (2013, 16 maart). Griekse tragedie. Ontleend aan ancient.eu.
  2. People. (s / f). Griekse tragedie. Genomen van people.ds.cam.ac.uk.
  3. Utah State University. (s / f). Klassieke Griekse tragedie. Gemaakt van usu.edu.
  4. Easterling, P. E. (1997). The Cambridge Companion to Greek Tragedy. Cambridge: Cambridge University Press.
  5. Sheppard, J.T. (2012). Griekse tragedie. Cambridge: Cambridge University Press.
  6. McLeish, K. en Griffiths, T.R. (2014). Gids voor Grieks theater en drama. New York: Bloomsbury Publishing.
  7. Het oude Griekenland. (s / f). Oud Grieks theater. Genomen uit ancientgreece.com.
  8. Taplin, O en Podlecki, A.J. (2017, 12 juli). Aeschylus. Griekse toneelschrijver. Gemaakt van britannica.com.
  9. Oude literatuur. (s / f). Het oude Griekenland - Aeschylus. Ontleend aan ancient-literature.com.
  10. Smith, H. L. (2006). Meesterwerken van klassiek Grieks drama. Connecticut: Greenwood Publishing Group.   
  11. Beroemde auteurs. (s / f). Sophocles. Genomen van famousauthors.org.
  12. Encyclopædia Britannica. (2008, 16 april). Choerilus. Gemaakt van britannica.com.  
  13. Biography. (s / f). Euripides Biography. Genomen van biography.com.
  14. Encyclopædia Britannica. (2012, 23 oktober). Agathon. Gemaakt van britannica.com.