23 Werken van Octavio Paz aanbevolen

de werken van Octavio Paz, ze vormen een sociaal en cultureel imaginair onmogelijk om los te komen van de Mexicaanse geschiedenis, en op zichzelf, van de universele literatuur.

Aan het einde van de jaren negentig ging de dichter van het combineren van zijn politieke activiteit als ambassadeur van Mexico en zijn carrière als schrijver om de eerste officiële vertegenwoordiger van de Mexicaanse literatuur te worden die een Nobelprijs voor Literatuur won.

Vertaler, dichter en veelzijdige essayist, de esthetiek van Octavio Paz is gemakkelijk te vinden als je het pad volgt van romantiek, symboliek en surrealisme dat hij bij talloze gelegenheden benaderde. De schrijver, die eigenzinnig was in het bereiken van de schoonheid van de woorden en de mechanismen die daarmee overeenkwamen, verkent en dynamiseert bijna alle poëtische stijlen om ze te vinden.

In die zin was dit een van de grote bijdragen van Octavio Paz naar literatuur: zijn houding en inzet voor de historische rol die poëzie en woord moeten hebben binnen de nieuwe periode van politieke, sociale en culturele veranderingen die het bijgewoond XX eeuw.

In tegenstelling tot de romantische auteurs bracht Octavio Paz niet het grootste deel van zijn tijd door met zichzelf op te sluiten in zijn toren om deze hele reeks feiten te analyseren. In plaats daarvan ging de jonge kleinzoon en zoon van revolutionaire intellectuelen uit om zich bij de studentenopstanden aan te sluiten en bevorderde hij de cultuur en het onderwijs in zijn land.

Met betrekking tot de sociale zaak, hoewel vanuit een intellectueel oogpunt, vond Octavio Paz door middel van poëzie een band van eenheid en solidariteit met Spaanse republikeinse schrijvers.

Zo is in zijn poëzie en werken de invloed van de vroege auteurs zoals Rafael Alberti, die uit ballingschap in Mexico, de verzen van de jonge dichter van "revolutionaire" niet voor zijn politieke ijver, maar op hun vermogen om te herstructureren genoemd taal.

In die zin is gezinspeeld eigen Octavio Paz zijn visionaire gezegde als een van de eerste auteurs geïnteresseerd zijn in het onderwerp van de literatuur van het postmodernisme als een karakter te zijn: de kritiek van de taal, de rol van de massa de samenleving, de afwijzing door de vooruitgang (tegen de moderne theorie) of de combinatie van genres.

Vanuit dit vernieuwende perspectief wordt de auteur aanbevolen om de volgende werken te lezen die hieronder volgen:

De geselecteerde werken van Octavio Paz

1- Wilde maan

Onder het zegel van de uitgeverij Fábula publiceert Octavio Paz zijn eerste gedichtenbundel in 1933 met slechts 18 jaar oud, hetzelfde jaar waarin hij het tijdschrift oprichtte Cuadernos del Valle de México. 

In deze eerste juveniele verzen kan de auteur zijn facet al raden als een romantische schrijver. Als een nieuwsgierigheid Wilde maan bestaat alleen uit zeven gedichten verdeeld over slechts veertig pagina's over liefde, poëzie en vrouwen.

Als een curiosum, de gedichten waren op dat moment weinig bekend vanwege het lage aantal exemplaren en het ontbreken van uiterlijk in de pers.

2- Ze gaan niet voorbij!

Dit boek was een solidaire reactie van de auteur op de republikeinse strijdkrachten in oorlogstijd. In 1936 publiceert de Mexicaanse uitgever Simbad een enkel gedicht in de vorm van een boekje met de titel: Ze gaan niet voorbij!, die herinnerde aan de kreet van de strijd geleid door de aanhangers van de democratische kant voor de verdediging van Madrid voor het leger van de toekomstige dictator Francisco Franco.

Na het succes van dit boek werd Octavio Paz uitgenodigd door de Republikeinse krachten om de Tweede Internationale Congres van antifascistische Intellectuelen van Spanje. Met deze collectie, was de dichter niet alleen erkend aan beide zijden van de vijver, door auteurs als Rafael Alberti, Vicente Huidobro of Antonio Machado, maar begon ook zich te vestigen als de grote universele dichter van de twintigste eeuw Mexicaanse literatuur.

3- Onder je heldere schaduw en andere gedichten over Spanje

Een jaar later, en in deze nauwe politieke relatie van de schrijver met het moederland, zijn gedicht Ze gaan niet voorbij! het werd opnieuw uitgegeven door schrijver Manuel Altolaguirre in 1937 onder een poëtische bloemlezing genoemd Onder je heldere schaduw en andere gedichten over Spanje.

De Spaanse essayist Juan Gil-Albert juichte het initiatief van Octavio Paz toe om te schrijven hoe de verzen van de Mexicaanse auteur op geen enkele manier een vals probleem of overgave aan de kritieke situatie van de republikeinse troepen hebben aangetoond.

4- Tussen de steen en de bloem

Deze keer, in plaats van over de grenzen heen te kijken, richtte Octavio Paz zijn blik opnieuw op de horizon van de meest voorouderlijke Meso-Amerika. Op deze manier publiceert het Tussen de steen en de bloem, in de uitoefening van analyse en reflectie van de evolutie van de afstammelingen van de Azteken.

Momenteel wordt het boek beschouwd als een van zijn eerste lange gedichten die bestaat uit vier delen die duidelijk zijn gedefinieerd in termen van de vier belangrijkste natuurlijke elementen: steen, aarde, water en licht.

De eerste twee refereren aan de sociale en economische referentie van de Meso-Amerikaanse beschaving, de derde richt zich op de figuur van de boer en de vierde op de gevolgen van de culturele oplegging die het kapitalistische systeem op dit volk heeft gehad.

Het boek is beïnvloed door de reis die Octavio Paz in 1943 opnieuw initieerde naar de Verenigde Staten dankzij de toekenning van de Guggenheim Foundation-beurs waarmee hij in contact kon komen met Engelse en Amerikaanse poëzie.

In deze lijn, neem dan contact met dichters als Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens of T.S. Elliot zou een voor en na in zijn stijl markeren. Poëzie schrijver zou worden bevrijd van de oude banden van de Mexicaanse poëzie tot nieuwe elementen van de postmoderne esthetische en lyrische gebruik van het vrije vers, de historische details alledaagse spreektaal of combinatie van dialogen met sterke traditionele beelden te introduceren.

5- Het labyrint van eenzaamheid

Eind 1945 marcheerde de Mexicaanse dichter naar Parijs om deel uit te maken van de diplomatieke dienst van Mexico, een positie die hij gedurende 23 jaar van zijn leven zou innemen. De Franse hoofdstad betekende niet alleen een gelegenheid voor de schrijver om in contact te komen met het surrealisme van André Bretón, maar ook een culturele verandering beïnvloed op alle niveaus.

Naast zijn sterke poëtische karakter, wordt Octavio Paz erkend voor de vele essays die hij schreef Het labyrint van eenzaamheid, bewerkt door het invloedrijke tijdschrift Amerikaanse notebooks in 1950.

Het labyrint van eenzaamheid is een boek met een header voor de geschiedschrijving van Mexico, omdat daarin Octavio Paz zich concentreert op het maken van een psychologische introspectie van het Mexicaanse onderwerp, op zoek naar zijn identiteit doorheen de historische evolutie.

Het boek werd eind jaren zestig opnieuw uitgegeven net toen het door de lezers werd herkend. Het daaropvolgende succes was zodanig dat het tegenwoordig deel uitmaakt van het collectieve imaginaire van Mexico, omdat het een essentieel werk is in de educatieve programma's van de hogescholen en pre-universitaire centra van het land..

6 - Adelaar of zon?

Gepubliceerd in 1951, Adelaar of zon? het is een pad van mystieke kennis dat de schrijver ertoe brengt om zichzelf te vinden door de drie delen die het boek in proza ​​en poëzie vormen. Met hem wordt zijn genialiteit als dichter bevestigd en demonstreert hij de invloed in zijn stijl van Rafael Alberti of Jorge Guillén.

Het eerste deel, getiteld Gedwongen arbeid, Het wordt gekenmerkt door zijn karakter van leren. Hierin probeert hij de rol van woorden te vinden en alle kwaad en ondeugden te zuiveren om poëtische zuiverheid te bereiken.

Vervolgens introduceert de auteur Verschuivend zand, gedaan wordt geholpen door een reeks korte prozaverhalen om eruit te komen en zo de lichtkracht te bereiken die het naar zijn derde en laatste deel leidt, getiteld de naam van het boek, dit is, Adelaar of zon?

7- De dochter van Rapaccini

In 1956 publiceerde hij in de Mexicaans tijdschrift voor literatuur, wat het enige spel van de dichter met de titel zal zijn De dochter van Rapaccini. Het stuk bestaat uit een enkele act en is gebaseerd op een verhaal van de Amerikaanse Nathaniel Hawthorne. Het werd in datzelfde jaar onder leiding van Hector Mendoza in het Teatro del Caballito de México vertegenwoordigd.

De versie van Octavio Paz is een drama dat is aangepast aan het podium met een fabelachtig gebaar waarbij elk personage de allegorie van een menselijk gevoel blijkt te zijn. Het werk zit vol met surrealistische nuances die proberen de verbanden te leggen tussen liefde, leven en dood.

8 - De boog en de lier

Als dichter overweegt Octavio Paz over dit essay uit 1956 over poëzie en de elementen waaruit het is samengesteld, zodat het betekenis krijgt zoals ritme, taal of beeld. Op zijn beurt maakt de schrijver een speciale vermelding voor de behandeling van poëzie en proza ​​en de onthullende kracht die is geïnspireerd door het creatieve pad.

In grote lijnen, De boog en de lier is samengesteld als een volwassen essay waar de schrijver een vraag kan beantwoorden die hem uit de puberteit zal storen: het poëtische fenomeen. En waar hij voor het eerst in een gepubliceerde tekst, als voorkamer, in nummer vijf van het tijdschrift naar verwijst De verloren zoon met de titel Poëzie onder eenzaamheid en poëzie van de communie. 

In grote lijnen, De boog en de lier Het maakt deel uit van een fundamenteel werk van de essaycarrière van de auteur en laat raden wat het esthetische denken van de toekomstige Nobelprijs zou zijn. Dankzij dit stuk won de schrijver de Xavier Villaurrutia-prijs in Mexico, de hoogste erkenning voor een boek in het bijzonder in Mexico..

9- De iep peren

Na het schrijven De boog en de lier, Octavio Paz publiceerde dit boek in 1957 als een essayist. In dit geval is de auteur kijkt naar het eerste deel naar zijn geboorteland Mexico, het uitvoeren van een studie over de Mexicaanse poëzie door de ogen van de schrijver Juana Inés de la Cruz en Juan José Tablada dichters en José Gorostiza.

In het tweede deel, misschien nog veelzijdiger, maakt de auteur een inval in literatuur en Japanse kunst en poëzie die hem zo fascineerde. Hij durft op zijn beurt met filmkritiek interesse tonen in de surrealistische tentoonstelling van Luis Buñuel op het grote scherm. Het boek bevat ook invallen van de schrijver in literaire journalistiek.

10 - Steenzon

Het bewijs van deze nauwkeurigheid en poëtische zorg van de schrijver is Stenen zon, een 1957 gedicht bestaande uit 584 hendecasyllables (verzen van 11 lettergrepen) gepubliceerd in de Tezontle-collectie van de Fondo de Cultura Económico.

In het gedicht reist het poëtische zelf, in 584 verzen, door een ander geliefd lichaam, op dezelfde manier waarop Venus zijn reis naar de zon begint in 484 dagen. De combinatie tussen poëzie en menselijke kwetsbaarheid wordt uitgevoerd door het grote aantal beelden dat verwijst naar de natuur en het stormachtige tijdsverloop.

Vreemd genoeg, het gedicht eindigt als het begint, altijd onthouden van de levenscycli dat een begin en een einde zijn onder meer: ​​"[...] een reis van de rivier bochten, vooruit, terug, gaat hij rond en altijd aankomt".

11- Het gewelddadige seizoen

Terugkeren naar Mexico uit het buitenland, ziet Octavio Paz gepubliceerd in 1958, gewelddadige seizoen, een boek vermeld als een van de meest invloedrijke gedichten van de dichter bij de tijd voor zijn creatieve rijkdom en ontkoppeling hij voelde met Mexicaanse dichters die nog steeds wedden door de oude manieren.

Na zijn terugkeer naar zijn vaderland, de schrijver werd een van de grootste exponenten van culturele verandering gevonden in een groep jonge schrijvers, onder wie Carlos Fuentes, een strijdmacht in Mexico aan artistieke en literaire leven te vernieuwen.

In deze verzameling van intieme poëzie is een lied aan het einde van de jeugd van het schrijven. Het benadrukt gedichten zoals Hymne tussen ruïnes, Zonnesteen, bronnen of Mutra, de laatstegeschreven tijdens zijn verblijf in India als ambassadeur. De verzen van dit boek zijn vol van de spirituele ontmoeting die hij beleefde tijdens zijn vorige reizen naar Japan, juist waar zijn banden met het Oosten begonnen te groeien.

De ingang in contact met poëtische vormen van Japan als het haiku-gedicht hielp hem om de taal van zijn poëzie te bezielen om in een paar woorden een intense emotie te zeggen. Om het tegelijkertijd te combineren met het idee van het onvoltooide couplet, iets dat in die tijd totaal ondenkbaar was voor de Spaanse traditie.

12 - Vrijheid van meningsuiting

De titel van dit werk verwijst naar een paradoxale opvatting van vrijheid, die door iets moet worden beperkt, net zoals poëzie wordt bepaald door taal..

Deze poëtische bloemlezing heruitgegeven in 1960 bevat het bovengenoemde gedicht Zonnesteen en Octavio Paz gedichten geschreven tussen 1935 en 1957. Het is één van de eerste grote schrijver bloemlezingen en wordt beschouwd als een van de belangrijkste opera's in de twintigste eeuw voor zijn baanbrekende Spaanse karakter. De eerste versie van het boek is geschreven als bewijs met de naam van nog in 1942 om uiteindelijk gepubliceerd te worden in 1949.

In deze regel de gedichten Vrijheid van meningsuiting hij is een openlijke getuige van zijn tijd omdat hij daarin sporen van stromingen en artistieke en literaire bewegingen zoals het surrealisme kan ontdekken. Als een kenmerk om te benadrukken, is het boek geplaatst als een voorhoede publicatie in volle gang van hetzelfde.

Daarin zijn de nieuwe parameters van hedendaagse Latijns-Amerikaanse poëzie te vinden. Sterker nog, in een van de gedichten die omvat, Hymne tussen ruïnes, Gelijktijdige ontwikkeling ontstaat, een nieuwe artistieke vorm bedacht door de schrijver.

Voor Mexicaanse schrijvers en wetenschappers van de gestalte van Alberto Ruy Sánchez is dit werk een volwassen formulering van Octavio Paz samen met Het labyrint van eenzaamheid en Adelaar of zon? in zijn stadium als schrijver in de late jaren veertig.

13 - Hele wind

Het is noodzakelijk om een ​​pauze in deze lijst te maken om een ​​korte notitie te maken Hele wind, een van de langste en meest symbolische gedichten van Octavio Paz, opgedragen aan wat zijn grote liefde zou zijn tot de dag van zijn overlijden, Marie Jose Tramini.

Het zei de Mexicaanse schrijver kwam in 1962 tijdens een diplomatieke receptie in een huis in New Delhi, waar hij een ontmoeting had Marie Jose Tramini vrouw dan politiek adviseur van de Franse ambassade, door een politieke fractie en haar man tijdens een gesprek de tuin.

Zijn liefde was zodanig dat hij spoedig dit gedicht zou schrijven, gehuld in de boeddhistische sfeer die hij als ambassadeur van India, Pakistan en Afghanistan bijwoonde. In het gedicht van negen strofen verschijnt een gemeenschappelijk element in de poëtica van de auteur: de cyclische bewegingen die elkaar constant proberen te verslaan in het couplet, en verschillende ruimtes binnen eenzelfde tijd in scène zetten, die er één lijken te zijn.

14 - Cuadrivio

Zoals de naam al aangeeft, deze proef 1965 een kwartieren functie dichter die betrekking: Ruben Dario, Ramon Lopez, Fernando Pessoa en Luis Cernuda, die als Mexicaanse schrijver uitgevoerd , breuken met betrekking tot de poëzie van zijn tijd.

Quadrivium het is een interessante gok voor het breken van moderne poëzie. Vraag die Octavio Paz probeert te onderzoeken in zijn onderdompeling in het artistieke en literaire surrealisme van het moment.

Als revolutionair auteur, niet alleen in het politieke maar ook in het poëtische, voelt Octavio Paz zich een deel van de traditie van breuk waartoe deze auteurs behoren. In feite benadrukt de dichter in de proloog van Quadrivium het volgende idee: "Het is de traditie van onze moderne poëzie. [...] een beweging die aan het einde van de vorige eeuw werd geïnitieerd door de eerste Spaans-Amerikaanse modernisten en die nog steeds niet is afgelopen ".

15- Poëzie in beweging: Mexico 1915-1966

Uitgegeven in 1966, werd deze bloemlezing van poëtische auteurs, hoewel ze zich niet voordeed, tot 30 keer heruitgegeven. Het doel van dit werk was puur esthetisch te zijn, omdat het jonge auteurs omvatte die gokken op avant-garde poëzie, waaronder Octavio Paz.

Volgens critici is het een boek dat de manier van lezen van teksten in Mexico heeft veranderd. Het behandelt ook onderwerpen die van fundamenteel belang zijn voor het begrijpen van de Mexicaanse cultuur van 1965 tot 1970.

16- Claude-Lévi-Strauss of het nieuwe feest van Aesop 

De theorieën van de antropoloog lieten enkele van de belangrijkste werken van Octavio Paz los, zoals Labyrint van eenzaamheid, waar de dichter onder andere enkele mythes van het Mexicaanse land probeerde te ontrafelen.

De context van dit boek is geplaatst onder het Parijs van de late jaren zestig, waar alles begon te draaien rond het idee van een code van tekens die ontcijferd moest worden; structuralisme.

Als eerbetoon aan de vader van deze theorie schrijft de dichter het essay Claude-Lévi-Strauss of het nieuwe feest van Aesop in 1969 ter ere van de ontdekkingen van de Franse etnoloog die een visionair was voor Octavio Paz. Het boek is een open dialoog tussen de Mexicaanse dichter en de antropologische theorieën van zijn tijdgenoot.

In deze regel schrijft Octavio Paz werken als De tekenen van rotatie (1965), Conjuncties en disjuncties (1969), Het bord en de doodle (1973) en De mono-grammatica (1974).

17 - Wit

In 1967 is het van invloed wit het licht van een experimentele halo van poëzie en creativiteit die al jaren in de schrijver straalde. Het gedicht, gedrukt in een speciale editie die voldoet aan de buitengewone kwaliteit van de inhoud, is een exponent van poëtische vernieuwing.

Zoals de schrijver Alberto Ruy Sánchez uitlegt, bestaat de tekst uit een blad dat beetje bij beetje "wordt uitgetrokken en wanneer het zich ontvouwt, gaat het op een bepaalde manier de tekst produceren omdat de ruimte zelf tekst wordt. Het idee is dat het lezen ervan een ritueel wordt, een reis met verschillende mogelijkheden [...] ". Als een curiosum, kan het gedicht worden gelezen in maximaal zes verschillende leescombinaties.

Het stuk is een voorbeeld van hoe, vanuit het niets, er oneindige mogelijkheden zijn van creatie en vrijheid. Alle bestaan ​​is mogelijk vanaf een lege pagina.

18- Hillside east 

De ervaring van de reizen van de Mexicaanse schrijver door India liet in zijn latere verzen een diep spoor achter waarin het praat over onderwerpen als de liefde. Vooral de oogst tijdens zijn tweede verblijf in het Aziatische land gedurende zes jaar.

In deze regel wordt het gepubliceerd Oost helling in 1969 onder de uitgeverij Joaquín Mortiz, een reeks gedichten geschreven tussen 1962 en 1968 en die de grote verandering laten zien geproduceerd op het niveau van erotische poëzie in de schrijver. De verzen van dit gedichtenboek vallen op door hun eenvoudige taal, de natuurlijkheid van de beelden en het exotisme van het Oosten.

19 - Topoemas

Dit pad van poëtisch onderzoek naar de nieuwe vormen blijft in een rechte lijn met de editie in het blad van de Universiteit van Mexico van zes gedichten met de titel van Topoemas in 1968. Een topoema verwijst naar die verzen waarin de waarde van woorden een semantische waarde inneemt.

De zes gedichten zijn gericht op verschillende vrienden en persoonlijkheden uit de kring van Octavio Paz en via hen ervaart de dichter de stijl van Apollochtige calligrammen. De lezing is overwegend visueel, gebaseerd op de parameters van concrete poëzie en versterkt het veelzijdige en interpretatieve karakter van de lezer.

20 - Visuele schijven

De vorige experimenten van wit en Topoemas bereikt zijn hoogtepunt met Visuele schijven, gepubliceerd in 1969 door de hand van de schilder Vicente Rojo die de leiding had over de artistieke realisatie van het werk.

In dit stuk blijft Octavio Paz gokken op surrealistische gedichten en het concrete karakter van de vorige poëzie van Topoemas en wit. Als een curiosum bestaat het werk uit vier schijven die zijn ontworpen door Vicente Rojo en op een niet-lineaire manier zijn gelezen, zodat ze kunnen roteren, wat leidt tot nieuwe fragmenten van de gedichten.

De editie is een weddenschap om de lezer te imiteren om met het werk te spelen en het bewust te maken van een soort poëtische stijl die Octavio Paz zal beginnen: poëzie in beweging.

21- Naakt uiterlijk: het werk van Marcel Duchamp

Onder andere figuren voor wie Octavio Paz bewondering toonde, was de surrealistische schilder Marcel Duchamp. Zijn interesse is zodanig dat in 1973 de Mexicaanse dichter het essay publiceert Naakt uiterlijk: het werk van Marchel Duchamp om de ironische houding van de kunstenaar toe te juichen en te herkennen in zijn belangrijkste stukken, readymades, de belangrijkste werken van de 20e eeuw.

Het is echter belangrijk om te weten dat hoewel de dichter nauwe relaties onderhoudt met de maximale exponenten van het beginnende surrealisme, zijn literaire stijl niet onder de parameters van die bloeiende beweging kwam te staan.

bijdrage Octavio Paz aan het surrealisme was tangentiële en intellectuele karakter, diepte lezen van de werken van de belangrijkste auteurs en de beweging zo weinig universele auteurs tot nu toe te erkennen.

22- Sor Juana Ines de la Cruz of de valkuilen van het geloof

Dit essay is een analyse van het leven van de Spaanse dichter Sor Juana Ines de la Cruz gepresenteerd op de Autonome Universiteit van Madrid in 1982. Het bestaat uit drie delen, die proberen te doen, achtergrond, historiografische portret van de Spaanse koloniën tijdens vraatzuchtige rechtbank.

Octavio Paz schreef dit boek gefascineerd door de persoonlijkheid van deze intellectuele non die zich wilde overgeven aan het kerkelijk leven om toegang te krijgen tot kennis, gereserveerd in die tijd voor mannelijke macht en waar ze voor moest staan.

Voor de dichter is Sor Juana de laatste dichter van de Spaanse barok, een visionair van moderne poëzie, een idee waarmee de schrijver het laatste deel van zijn boek sluit.

23- Voltooi werken

Dit werk verzamelt in een enkel compendium de productie van de schrijver van 1935 tot 1998. Het bestaat uit twee delen, de eerste probeert zijn gedichten en de belangrijkste boeken te groeperen als Vrijheid van meningsuiting waar het gedicht waarnaar hierboven wordt verwezen is opgenomen: Stenen zon.

In het tweede deel wordt geprobeerd Octavio Paz's werk te benaderen als vertaler van dichters van over de hele wereld. Met deze Voltooien werkt, de auteur veroordeelt uit zijn proloog wat de essentie van zijn werk zal zijn: "poëzie in een tweede natuur" omzetten.

referenties

1. Adolfo Castañón (2014): Transit door Octavio Paz (gedichten, aantekeningen, essays). De school van Mexico. Mexico, D.F.
2. Alberto Ruiy Sánchez (1990): Een inleiding tot Octavio Paz. Redactie Joaquín Mortiz. Mexico.
3. Alfredo A. Roggiano (1979): Octavio Paz, p. 57. Hoofdartikel Fundamentos, Madrid
4. Anthony Stanton: De poëzie van Octavio Paz tijdens de burgeroorlog in Spanje, geëxtraheerd uitcvc.cervantes.es.
5. Daniela Chazarreta: Tussen de steen en de bloem: landschap, natuur en cultuur in Octavio Paz, ontleend aan critica.cl.
6. Elena Poniatowska (1998): Octavio Paz De woorden van de booml. Lumen, Barcelona.
7. José Francisco Conde: Octavio Paz: Eagle of zon? Geëxtraheerd uit uam.mx.
8. Luisa M. Perdigó (1975): De esthetiek van Octavio Paz. Nova Scholar Collection Madrid,
9. Yvon Grenier (2004): Van kunst tot politiek. Octavio Paz en de zoektocht naar vrijheid. Fondo de Cultura Económico, Mexico, D. F.