Aubrey Beardsley Biografie, bijdragen en werken

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) was een Britse schilder en illustrator bekend als de leidende Engelse exponent van zijn kunst in de jaren 1890; in feite was hij in die tijd de beroemdste jonge kunstenaar in Engeland. Na Oscar Wilde was hij de meest opvallende figuur van de schoonheidsspecialistenbeweging.

Zijn stijl evolueerde drastisch, van de invloeden van de middeleeuwse Renaissance, met pre-Raphaelite elementen, via Japonisme tot het uitgesproken begin van de Art Nouveau. De mix van verschillende invloeden werd beschouwd als een van de beste werken uit zijn korte en vruchtbare carrière.

Beardsley is beschouwd als een van de meest controversiële kunstenaars van het tijdperk van de moderne kunst, beroemd om zijn donkere en erotische beelden. Zijn werken waren op dat moment een schandaal en anderen wekten ongelooflijke bewondering. 

Hoewel hij succes bereikte op de leeftijd van 20, had zijn artistieke carrière een vrij korte periode van slechts zes jaar vanwege zijn vroege dood.

index

• 1 Biografie
  • 1.1 Eerste jaren en familie
  • 1.2 Studies
  • 1.3 Carrière
  • 1.4 Schandaal door Oscar Wilde
  • 1.5 Laatste jaren
  • 1.6 Dood
• 2 bijdragen
  • 2.1 Ondersteuning voor esthetiek
  • 2.2 Ondersteuning voor de Japanse beweging
  • 2.3 Pionier van de Art Nouveau
• 3 werkt
  • 3.1 Hoe Sir Tristram dronk van de drank van liefde
  • 3.2 De pauwrok
  • 3.3 De vrouw op de maan (cover van Salomé)
• 4 Referenties

biografie

Eerste jaren en familie

Aubrey Beardsley werd geboren op 21 augustus 1872 in Brighton, Engeland. Zijn vader, Vincent Beardsley, was van een rijke familie, maar na een tijdje verloor hij zijn positie, dus hij werd gedwongen om een ​​baan te vinden.

Zijn moeder, Ellen (Pitt) Beard, en kwam ook uit een rijke familie in de samenleving; Ze was een pianist en silhouetschilder. Wellicht heeft Aubrey er zijn nieuwsgierigheid naar kunst uit gewekt.

De Pitt waren een gevestigde en gerespecteerde familie in Brighton. Er wordt gezegd dat Aubrey's moeder een betere positie had dan haar vader; in feite, kort na zijn huwelijk, moest Vincent een deel van zijn bezittingen verkopen om zijn verzuim te betalen, omdat hij niet met een andere vrouw was getrouwd.

Vóór Audrey's voorliefde voor tekenen, had ze een passie voor muziek die ze haar hele leven lang volgde en waarin ze een tijdje werkte. Toen hij 7 was, werd hij gediagnosticeerd met tuberculose en moest hij naar Sussex school worden gestuurd om zijn ademhalingskracht te hervinden.

In 1883 aanvaardde zijn vader een functie in Londen, waar Audrey en zijn zus Mabel werden aangemoedigd om pianorecitals te geven om extra geld te verdienen. Aubrey en zijn zus slaagden erin om op verschillende concerten in de stad te spelen en stonden bekend als muzikale verschijnselen.

studies

Een jaar later, in 1884, dwongen financiële moeilijkheden zijn ouders om hem en zijn zus naar zijn tante in Brighton te sturen.

Er wordt gezegd dat de broers Beardsley naar een kerk liepen om de Pre-Raphaelite ramen te overwegen; een artistieke uitdrukking van het Victoriaanse tijdperk. Blijkbaar was dit de eerste benadering van Aubrey Beardsley met de pre-Raphaelite kunst die hem inspireerde in de volgende jaren.

In januari 1885 ging hij naar de middelbare school in Brighton, Hove en Sussex, waar hij de volgende vier jaar doorbracht. Zijn eerste gedichten, tekeningen en cartoons verschenen gedrukt in het schooltijdschrift.

In 1888 kreeg Aubrey Beardsley een baan in het kantoor van een architect en vervolgens een andere in een verzekeringsmaatschappij die bekend staat als The Guardian Life and Fire.

Beardsley, een trouwe volgeling van de Engelse kunstenaar Edward Burne-Jones, dacht dat hij de kunstenaar gemakkelijk kon benaderen. Dankzij zijn veroordeling slaagde hij er in om Burne-Jones een voorbeeld van zijn werk te laten zien.

Van daaruit werd Burne-Jones een mentor van Beardsley, terwijl hij tegelijkertijd werkte als een werknemer om de kost te verdienen. Sir Burne-Jones nam hem enkele maanden mee naar de avondlessen aan de Westminster School of Art, aangezien dit zijn enige professionele instructie was.

race

In 1892 adviseerde een boekverkoper met de naam Frederick Evans Beardsley aan de redacteur J.M. Dent als illustrator van zijn volgende boek. Dent zocht naar een fantasierijke genoeg illustrator die in staat is om een ​​aantal verschillende ontwerpen uit te voeren.

Nadat Beardsley een testkopie naar Dent had gestuurd, huurde hij hem meteen in. Aan het begin van het project begon Beardsley met groot enthousiasme de ene tekening na de andere; Beardsley begon echter af te wijken van het verhaal, waardoor Dent het er niet mee eens was..

Beardsley begon illustraties te maken die hem deden denken aan de kunst van Burne-Jones. Desondanks reisde Beardsley in datzelfde jaar naar Parijs, waar hij de kunst ontdekte van de posters van de Franse schilder Henri de Toulouse-Lautrec en de Parijse mode van de Japanse prenten, die van grote invloed waren op zijn eigen stijl..

In 1893 werden twee werken van Dent gepubliceerd, waarmee Beardsley de beroemdste jonge kunstenaar in Engeland werd. De "Beardsley Boom" begon toen hij verscheen in het hoofdartikel van The Studio, in een Londense kunstuitgave.

Uit die publicatie dacht de Ierse schrijver Oscar Wilde na over het werken met Beardsley na het zien van zijn illustraties. Van daaruit nodigde Wilde Beardsley uit om zijn beroemde werk met de titel te illustreren Salomé.

Schandaal door Oscar Wilde

Na de illustraties voor Salomé, Beardsley was nauw verbonden met Oscar Wilde in de publieke opinie, wat nadelig was voor Beardsley vanwege de arrestatie van de Ier wegens seksuele onbetamelijkheid.

Hoewel de illustrator geen directe connecties had met de gebeurtenissen, verdreef het gele boek (driemaandelijks literaire publicatie) Beardsley vanwege zijn zwakke banden met Wilde. Na deze gebeurtenissen was de carrière van Beardsley in het tijdschrift vrijwel verloren.

Van daaruit trad hij toe tot de redacteur en medewerker van The Yellow Book, Leonard Smithers, om een ​​rivaliserende krant te creëren genaamd The Savoy Magazine, waarvan Beardsley de art director werd. Tezelfdertijd bleef hij zijn talent uitoefenen voor de satirische en politieke karikatuur.

Laatste jaren

In januari 1896 leed Beardsley een lichte bloeding als gevolg van zijn tuberculose. Hoewel hij na deze terugval verder verzwakte, begon hij aan zijn illustraties te werken The Rape of the Lock; een lang verhalend gedicht van de Engelsman Alexander Pope.

Deze eng ingewikkelde tekeningen met een duidelijke Rococo-stijl uit de achttiende eeuw worden beschouwd als enkele van zijn beste werken. Het werk van de Engelse dichter werd datzelfde jaar gepubliceerd, terwijl Beardsley aan een erotisch boek met de titel werkte Lysistrata.

In december 1896 leed Beardsley een hevige bloeding tijdens zijn wandeling met zijn moeder in Boscombe, Engeland. Daarna verhuisde hij naar de nabijgelegen stad Bournemouth om te leven in een meer gematigd klimaat.

Op 31 december 1897 Beardsley ervoor gekozen om door de katholieke kerk als een vorm van berouw na een aantal van zijn publicaties worden ontvangen.

De illustrator schreef aan Leonard Smithers en smeekte hem alle exemplaren van het werk te vernietigen Lysistrata in aanvulling op elke andere obscene tekening; ondanks dat negeerde Smithers het verzoek van Beardsley.

dood

Beardsley verhuisde naar de Franse Rivièra, waar hij stierf op 16 maart 1898 op 25-jarige leeftijd. Na zijn dood schreef Oscar Wilde over zijn korte leven.

bijdragen

Ondersteuning voor esthetiek

De esthetische beweging begon als een momentum van hervormingen in Groot-Brittannië in de handen van een radicale groep ontwerpers en kunstenaars in de jaren 1860. De beweging bleef de volgende twintig jaar bloeien, net zoals Beardsley begon in de wereld van illustraties..

Om die reden verdedigde Beardsley de beweging, omdat hij een van zijn trouwste vertegenwoordigers was. Destijds spitsten esthetici zich meer toe op de "esthetisch mooie" in plaats van de diepe betekenis van de werken, zoals sociaal-politieke kwesties.

Veel schoonheidsspecialisten waren niet tevreden met de normen voor kunst en ontwerpen die in de jaren 1850 werden onthuld door realisme en naturalisme. De jonge hervormers wilden nieuwe manieren van leven ontdekken in weerwil van wat voor hen "afschuwelijke ontwerpnormen" waren.

Terwijl de kunst van Edward Brune-Jones werd tentoongesteld als deelnemer van de beweging, zijn kunst bevat verhalende en brengt morele boodschap. Beardsley was van dat element weggegaan ondanks dat hij zijn trouwe volgeling was geweest.

Een voorbeeld van de estheticistische beweging van Beardsley zijn de erotische illustraties. De illustraties waarin deze is gerelateerd aan enorme geslachtsorganen zijn voorbeelden van de centrale waarden van estheticisme, die sensuele representatie in plaats van morele boodschappen aanmoedigt.

Ondersteuning voor de Japanse beweging

Het japonisme werd voor het eerst beschreven in het jaar 1872 in Frankrijk, en bestaat uit de studie van de Japanse kunst en de invloed ervan op de schone kunsten in alle westerse culturen. De term wordt gebruikt om te verwijzen naar de Japanse invloed in de Europese kunst.

Toen Beardsley naar Parijs reisde, was hij doordrenkt van deze stijl die de hele tijd in opkomst was, vooral door de Europese impressionisten. Beardsley werd overtuigd door Japanse stijl en prints, dus nam hij het in zijn illustraties.

Niet alleen was Beardsley sterk ondergedompeld in dit soort kunst, maar er wordt gezegd dat de meeste leden van de esthetische beweging werden beïnvloed door de Japanse houtsneden die populair werden in Groot-Brittannië..

Pionier van de Art Nouveau

De grafische kunst bloeide in de Art Nouveau-periode (New Art), dankzij nieuwe druktechnieken en kleurenlithografie die massaproductie van kleurenposters mogelijk maakte. Beardsley was de leider van deze beweging in Groot-Brittannië en het maximum in de grafische kunst.

Aan het einde van de 19e eeuw was de belangrijkste esthetische trend de Art Nouveau in Groot-Brittannië; hij was echter controversieel vanwege zijn riskante weergave van sterke, donkere, slechte en erotische beelden.

Desondanks zette een groep kunstenaars - onder wie Aubrey Beardsley - zich in voor stijl. Zijn werken in zwart en wit, vloeiende lijnen en erotische lading, waren kenmerkend voor de Art Nouveau.

Beardsley leende aspecten van verschillende artistieke stromingen en keurde ze voor zijn eigen doeleinden en stijl goed. Hij eigende zich de dood, erotiek en decadentie toe, terwijl hij zich beetje bij beetje aanpaste aan de moderne Art Nouveau-stijl.

Waar Beardsley's 'Nieuwe Kunst' het meest wordt weerspiegeld, is de illustraties die voor het werk zijn gemaakt Salomé; het gebruik van de lijnen heeft een organisch en los gevoel. Bovendien was het gebruik van de lelie kenmerkend voor de art nouveau: veel motieven waren wijnranken en lelies.

werken

Hoe Sir Tristram dronk van de drank van liefde

Deze illustratie is gemaakt door Aubrey Beardsley tussen 1893 en 1894 en geproduceerd voor het werk Le Morte D'Arthur van Engelse Thomas Malory. Het was een van de vele anderen die het verhaal van de schrijver van het verhaal van Koning Arthur hebben helpen vertellen.

Het beeld verwijst naar het verdomde liefdesverhaal van Tristram en Isolde. Beardsley vertegenwoordigt het paar als androgyne figuren; dat wil zeggen, het heeft ambigue lichamelijke kenmerken zonder onderscheid te maken tussen geslacht.

Het paar verschijnt in een decoratieve pilaar die de compositie scheidt. De ingelijste bloemen versieren de rand en lijken klaar om te ontploffen, wat duidt op volwassenheid of misschien het voorspellen van de bloei van iets sinisters.

Dit werk werd het eerste meesterwerk van Beardsley genoemd en schreef een unieke stijl vol met middeleeuwse bloemenpatronen, de Pre-Raphaelite romantiek en de donkere thema's van seks en dood..

De pauwrok

De pauwrok is een illustratie uit 1893 van Aubrey Beardsley. Zijn originele pen- en inkttekening werd gereproduceerd als een houtsnede in de eerste Engelse editie van het werk Salomé, door Oscar Wilde.

De afbeelding toont een achteraanzicht van een vrouwenkamer (Salome) gekleed in een lange tuniek met een gestileerd patroon van pauwenveren en haar hoofdtooi. Andere lange pauwenveren bedekken zijn rug.

Salome draait rechts om te praten met "de jonge Syriër" die in het stuk wordt genoemd, met mannelijke knieën vol haar met een uitgebreide kapsel en geplooide tuniek.

Beardsley's bedoeling is om Victoriaanse concepten van seksualiteit en genderrollen uit te dagen. Het idee van de nieuwe vrouw wordt weergegeven in haar opvallende pauwrok, in tegenstelling tot de Victoriaanse notie van de onderdanige en ondergeschikte vrouw.

Vooral in dit werk tonen de vloeistoflijnen het fundamentele kenmerk van Art Nouveau dat Beardsley wilde reflecteren.

De vrouw op de maan (cover van Salomé)

De vrouw op de maan is een illustratie gemaakt door Abrey Beardsley in het jaar 1894 speciaal gemaakt voor het werk Salomé door Oscar Wilde. De illustratie is gebaseerd op een naakte man die probeert een ander te beschermen die bedekt is door een tuniek, die naar de maan aan de horizon kijkt.

In Wilde's versie zijn beide personages het slachtoffer van een onbeantwoorde liefde. In dit werk speelt Beardsley met het idee om de man van de maan te vertegenwoordigen als de auteur, Wilde, die de personages bestuurt. De karikatuur van het maangezicht is dik, vergelijkbaar met andere spotportretten gemaakt door de illustrator.

Zoals in andere werken benadrukt Beardsley in dit verband de homoseksuele passies waarnaar het in het hele boek verwijst, naast de reden om de victorianistische critici te confronteren met de homoseksualiteit van het moment.

referenties

1. Aubrey Beardsley, portaal van Normal Rockwell Museum, (n.d.). Ontleend aan illustrationhistory.org
2. Aubrey Beardsley, redacteuren van Encyclopedia Britannica, (n.d.). Gemaakt van britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia in Engels, (n.d.). Genomen van wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (1872 - 98), redacteuren van Encyclopedia of Visual Artist, (n.d.). Genomen uit visual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: Dandy of Aestheticism, Portal Knoji, (2012). Genomen van arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, redacteuren van The Art Story, (n.d.). Genomen uit theartstory.org