Delen:
Carols Geschiedenis, Middeleeuwen, Karakteristieken, Structuur
de carols ze zijn een poëtische-muzikale vorm die tussen 1500 en 1800 in Europa wordt gepopulariseerd. Ze waren vanaf het begin het domein van de mensen en beetje bij beetje vormden ze een belangrijk deel van de Latijnse culturen, en werden ze traditioneel in Spanje, Portugal en Zuid-Amerika..
Het waren profane gezangen met een refrein, waarvan het thema gevarieerd was. Ze gingen over liefde, tegenslagen, de heldendaden van sommige heren en alledaagse situaties. Ze waren vergezeld van luiten en hadden de neiging om te worden geharmoniseerd met verschillende stemmen van componisten.
Het lied zelf komt van een veel oudere muzikale vorm, ontwikkeld tijdens de middeleeuwen, genaamd "cantiga" (gepopulariseerd door Alfonso X el Sabio in de dertiende eeuw). Het was een model van het nummer dat erg werd gebruikt door de troubadours uit die tijd in hun presentaties in de straten en op de pleinen.
Ze waren ook veel voor bij de narren te verlevendigen de pauzes tussen epen, of in het dagelijkse werk, en geavanceerde een beetje Spaans Golden Age (tussen de vijftiende en zeventiende eeuw). Dankzij de catchy refreinen, was het normaal om te horen mensen kerstliederen zingen tijdens het uitvoeren van hun dagelijkse taken.
De etymologische oorsprong van het woord "villancico" is interessant, het komt van het woord "schurk" (degene die in de dorpen leeft). Dat wil zeggen, het lied was het lied van degenen die in de villa's woonden.
Een van de meest opvallende componisten van kerstliederen zijn: Pedro de Escobar, Juan de Enzina, Francisco Guerrero, Juan Gutiérrez de Padilla en Gaspar Fernandes.
Op dit moment, en zoals het is gebeurd met veel andere poëtische en muzikale vormen, betekent de term "carol" "eigen lied van Kerstmis".
index
- 1 Oorsprong en geschiedenis
- 1.1 Kerstliederen in de 10e eeuw
- 1.2 Het kerstlied en Kerstmis
- 1.3 Profane liedjes maakten christelijke kerstliederen
- 1.4 Kerstliedjes in Engeland
- 2 kerstliederen in de Middeleeuwen
- 2.1 Aankomst van de Arabieren
- 2.2 De villancico van de vrouw van de ambassadeur
- 3 kenmerken
- 3.1 Van profane oorsprong
- 3.2 Metrisch
- 3.3 Toepassing van polyfonie
- 3.4 Thematisch
- 3.5 Poëtische symbolen
- 4 Structuur
- 5 Referenties
Oorsprong en geschiedenis
De eerste muzikale composities die de naam "villancicos" namen dateren uit ongeveer 1470. Het was tijdens de Renaissance dat deze muzikale vorm expliciet naar voren kwam, als een product van de evolutie van de "cantiga", zoals eerder vermeld..
Kerstliederen in de 10e eeuw
Er zijn echter veel oudere precedenten die spreken over de aanwezigheid van kerstliederen in de 10e eeuw, zoals het geval is met de compilaties die Lucas de Tuy in zijn boek maakte. Chronicon Mundi, in 1236, waar hij het heeft over een soort van "protovillancicos" in de jaren 900. C., en anderen zagen dicht bij zijn tijd, in 1200 d. C.
"In Catalañazor / verloren Almanzor / el atamor", is een van de fragmenten in Tuy's boek. Zoals je in dit gedeelte kunt zien, hebben we het over een zeer specifiek couplet van de Spaanse tekst, met zeer traditionele uitingen. In dit geval heeft het drie verzen van de kunst minder dan 6, 5 en 4 lettergrepen, respectievelijk, rima aaa.
Deze versies hebben duidelijke Mozarabische invloed. Dat is waarom ze gerelateerd zijn, door de grootte van hun stanza's en de variabiliteit van hun verzen en rijmpjes, met de jarcha's of veilingen van de moaxajas. Samuel Miklos Stern was een van de onderzoekers die deze vereniging door zijn studies wist te versterken.
Naast de in de vorige alinea genoemde, wordt de metriek van de teksten niet vast, sterk variabel, en in dit geval het rijm in overeenstemming is echter ook accepteert assonantie en er is voelbaar wanneer je ziet.
Wanneer kerstliederen begon meer volledig vestigen tussen de zestiende en achttiende eeuw was er een duidelijke neiging van componisten schrijven met achtlettergrepige en hexasyllabic in tercetas en versjes abb.
Het was ook normaal om strofen met gebroken voeten te vinden, dat wil zeggen met twee octosyllabische verzen met tetrasílabo erop. De kerstliederen zelf waren erg flexibel ten tijde van hun compositie, en hun poëtische diepte werd bepaald door de lyrische omgang van hun auteurs.
Kerstlied en Kerstmis
Het feit dat het lied het religieuze karakter aanneemt dat we vandaag kunnen waarderen, reageert op historische gebeurtenissen in het domein en de uitbreiding van het katholicisme.
De macht die de katholieke kerk heeft verworven, zelfs na de val van de Romeinse rijken van het Oosten en het Westen, is voor iedereen geheim. De religieuze wortels bleven bestaan in de verschillende bevolkingsgroepen, zelfs na twee afzonderlijke evenementen.
De kerstliederen evolueerden rond het christendom vanwege het bereik van het katholicisme in de landen waar ze vandaan kwamen. Vandaag de dag is Spanje, naast de duidelijke islamitische invloed, een land met een breed katholiek domein. Het is voldoende om zijn geschiedenis te bestuderen om te worden opgelost.
Als u in combinatie met wat er van tevoren besproken aspecten toe te voegen, zoals de inquisitie, en de kracht uitgeoefend off draaide alles rond de kerk en haar bevoegdheden uit te voeren, dingen beginnen om een beetje beter te begrijpen.
Omdat het christelijk geloof als centrum was, werd het lied tot het katholicisme geconsolideerd. Na een paar honderd jaar zeilde hij de zeeën en kwam naar Zuid-Amerikaanse land in de handen van de Spaanse en Portugese natuurlijk, niet verlaten uit de kerstliederen kwamen noorden ook de hand van de Engels-.
Reeds in wat later Latijns-Amerika zou zijn, zetten ze hun groei voort en ondergingen verschillende modificaties, aangepast aan de kenmerken van elke regio en de syncretismen ervan..
De waarheid is dat het vandaag onmogelijk is om over kerstliederen te praten zonder ze in verband te brengen met het christelijk geloof, en de reden is dat wat is blootgesteld, maar de oorsprong ervan is verre van wat er momenteel te zien is.
Profane liedjes maakten christelijke kerstliederen
De beroemde componist Thomas Tallis was verantwoordelijk voor de voltooiing van een aanzienlijk aantal stukjes liturgisch-kerstpersonage tijdens de zestiende eeuw. Puer Natus Est Nobis het is een samenstelling van eeuw I SAW, een Gregoriaans gezang, meer specifiek, dat Tallis harmoniseerde met verschillende stemmen en het het verwerkte tot het lichaam van stukken van de massa van Kerstmis.
Tallis 'bewerking van profane thema's voor de liederen van de missen was niet nieuw. Jaren geleden, in de 12e eeuw, paste een Franse monnik genaamd Adán de San Víctor verschillende seculiere liederen van die tijd aan en verwerkte ze in religieuze liederen.
Deze mix van stijlen heeft de kerkelijke muziek enorm verrijkt. De twaalfde eeuw diende als broedplaats voor de ontwikkeling van muzikale vormen in de verschillende moedertalen van Duitsland, Frankrijk en Italië. Deze demonstraties versterkten vervolgens wat later kerstliederen zou worden.
Kerstliederen in Engeland
Het was in het jaar 1426 toen de Engelsen voor het eerst een aantal kerstliederen in hun taal waardeerden. Het was aan een Shropshire priester, John Awdlay, om de taak uit te voeren.
In het werk van de predikant zijn 25 stukken te zien met de schema's van de kerstliederen. Men denkt dat ze werden gezongen door de straten van de steden, en van huis in huis, door groepen kolonisten. Er wordt ook gezegd dat ze cider dronken terwijl ze het deden, dus de bewoners toejuichend.
Hiervan geteld, is de gewoonte wereldwijd zo ontspannen over het lied van kerstliedjes in de straten op kerstavond.
Kerstliederen in de Middeleeuwen
Om in de Middeleeuwen in Spanje en Portugal goed te spreken over kerstliederen is onherstelbare verwijzing naar Mozarabische poëzie. De invloed van de Moren op de ontwikkeling van kerstliederen valt niet te ontkennen.
Zoals van tevoren in bovenstaande paragrafen is vermeld, is de gelijkenis van de estrófica-dispositie van de jarcha's met de kerstliederen zeer opmerkelijk.
Nu, voorafgaand aan de aankomst van de Arabieren op het Iberisch schiereiland, waren de Visigoten de eigenaars en meesters en werd hun cultuur opgelegd. Het enige contraproductieve aan de bijdrage van de Goten aan de Hispanic lyriek van die tijd was de bekering tot het katholicisme in 589.
Deze transcendentale stap had zeer belangrijke implicaties voor de poëtische ontwikkeling van Hispania. De kracht van het katholicisme kennende en de schatkist ervan uitbreiden, kennelijk alle kunst in het gebied werkte rond het geloof. De poëzie was daar niet van vrijgesteld.
Aankomst van de Arabieren
Al met de komst van de Arabieren, 120 jaar na de bekering tot het katholicisme, begonnen religieuze geschillen en de islam de overhand. Met de komst van het nieuwe dogma, in tegenstelling tot wat werd verwacht, was er een intense literaire bloei. De poëzie in de vorm van cantiga, moaxajas en veilingen of jarchas, werden protagonisten.
Het islamitische geloof werd waargenomen, maar het was niet zo invasief. Het meest verrijkende in deze middeleeuwse Spaanse periode met betrekking tot kerstliederen was misschien wel het scala aan culturen dat destijds in Hispania leefde. De Hebreeuwse poëzie en de Arabische straat, van het vulgaire, zwermden en vertakten.
Uit wat in de vorige paragraaf werd genoemd, ontstond de logische link van het lied en zijn vormen met de jarcha's en cantigas. Laten we zeggen dat elke eeuw poëtisch was versierd volgens de behoeften van de mensen en wat de kerk op haar beurt oplegde.
Het gaat erom dat vóór het verval van de Arabische heerschappij in Spanje, in de macht ismaelitas vrijwel geheel Medioevo was, de lyrische invloed al onuitwisbaar was geworden voor zijn inwoners.
De villancico van de vrouw van de ambassadeur
Een duidelijk voorbeeld wordt in 1403 bewezen door de echtgenote van de ambassadeur van koning Enrique III, Ruy González de Clavijo:
"Ay mar brava, ongrijpbaar / ik geef je een querella / fazesme die ik leef / met geweldige mansella!".
Een duidelijke carol in hexasyllabische kwatrijnen met abab rijm. Echter, vanwege de duidelijke Mozarabische invloed, kan gemakkelijk worden gezegd dat het een jarcha is of een moaxaja afsluiting. Alles gaat hand in hand.
Het genre in zijn begin was een verscheidenheid van onderwerpen, zoals eerder besproken. De waarheid is dat Moorse poëzie, en al zijn kwaliteiten, hij was zeer strak gebonden aan de geboorte en de ontwikkeling van de Spaanse liederen in de Middeleeuwen.
Nadat hij weer het katholicisme had bereikt, nam hij het goede en gooide het wat er nog over was weg. Om voor de hand liggende redenen handhaafde Mozarabische poëzie zijn ereplaats.
features
Van profane oorsprong
Zoals de vele liturgische douane vandaag geloven dat religieuze oorsprong, carols zijn geworteld in de populaire cultuur, ver verwijderd van het goddelijke. Het was in de dagelijkse liedjes, in de gesprekken en informele amusement, dat ze naar voren kwamen.
Na karakters zoals Thomas Tallis en Adam St. Victor, onder vele doelen, aanpassingen doen aan de spreektaal composities kerk, kerstliederen voorbij, met zijn ritmes, teksten en melodieën, een deel van de liturgische vieringen en later Kerstmis.
metriek
Zijn verzen zijn meestal van minder belangrijke kunst: hexasyllabisch en octosyllabisch. Dit type metriek geeft ze een geweldige muzikaliteit en is eenvoudig aan te passen met elke begeleiding. Bovendien is het onthouden heel eenvoudig.
Toepassing van polyfonie
De componisten worstelden om regelingen te treffen voor drie of vier stemmen. Dit gaf een meer plechtstatig karakter in hun interpretaties binnen de tempels. Naarmate de muziek evolueerde, werden meer geluidsbronnen toegevoegd aan de stukken, instrumenten en andere nuances..
thema
Van de onderwerpen die door dit soort composities worden behandeld, vallen sommige die herhalen zeer consistent op. Het 'poëtische zelf' is in de overgrote meerderheid van de gevallen meestal een vrouw. Onder deze vinden we:
- De geliefden, voorgesteld als "vrienden".
- "Guarda", die vrouw die vecht om onafhankelijkheid te bereiken.
- "Early jonkvrouw", het meisje die behoefte heeft om te vinden dat "vriend" om hem aan te vullen, en begint te merken dat is de focus van mannen.
- De "vrouw leed in een slecht huwelijk", die zich gevangen voelt en gebruikt en wenst te ontsnappen.
- De "non", die de gevangenis in het klooster ziet en die elk apparaat gebruikt om vrij te zijn.
Poëtische symbolen
Elke poëtische vorm heeft een reeks linguïstische tekens die functioneren als metaforen en die de ideeën en intenties van de dichter uitdrukken. Onder degenen die meestal in kerstliederen voorkomen, hebben we:
- De bloem van het veld die wordt verzameld en aan de geliefde wordt gegeven: vrouwelijke schoonheid of maagdelijkheid.
- De dageraad: afscheid van de geliefden.
- De zonsondergang: ontmoeting van de geliefden.
- Neem bloemen, ga voor een bad, was shirts: de ontmoeting tussen geliefden.
- Sterf: blije, gewenste, intieme, seksuele vereniging.
- Zoet water uit de bron of de rivier: verliefd of plezierig worden.
- Ring: de geheime liefde die wordt geaccepteerd. De ring verliezen: hopeloze liefde.
structuur
De kerstliederen zijn meestal als volgt samengesteld:
- Een couplet of refrein bestaande uit 2, 3 of 4 verzen, deze worden continu herhaald gedurende het gehele gedicht.
- Een kwatrijn genaamd "bewegend", met rijm, gewoonlijk: abba, abab.
- Een vers belast met het verbinden van het einde met het refrein, genaamd "terug" of "link".
referenties
- Torres, Á. (2013). Het lied, een populair lied dat hoofs en Kerstmis werd. Bolivia: The Homeland Online. Teruggeplaatst van: lapatriaenlinea.com
- Valencia Zuloaga, J.N. (1998). Panorama van het lied. Spanje: Cervantes. Teruggeplaatst van: cvc.cervantes.es
- Kerstliederen: wat is de oorsprong? (S. f.). (n / a): Bekia Christmas. Teruggeplaatst van: bekianavidad.com
- The Christmas Carols. (2013). (Nvt): geschiedenis van muziek. Hersteld van: historiadelamusica.wordpress.com
- Kerstlied (S. f.). (n / a): Wikipedia. Teruggeplaatst van: en.wikipedia.org